阿尔瓦·阿尔托是一个芬兰建筑师、城市规划师和家具设计师的国际声誉建立在一种独特的混合现代精致、本土材料,和个人表达形式和细节。他的影响范围从创新的使用弯曲胶合板发展领域的现代主义。
他的工作包括建筑、家具、纺织品和玻璃器皿,以及雕塑和绘画。他从不认为自己作为一个艺术家,看到绘画和雕塑”的分支树的树干是架构。”阿尔托的早期职业生涯与芬兰的经济快速增长和工业化上半年的20世纪。他的许多客户都是实业家,其中包括Ahlstrom-Gullichsen家庭。张成的空间他的职业生涯中,从1920年代到1970年代,反映在他的作品的风格,从北欧古典主义早期的工作,到一个理性的国际风格现代主义在1930年代一个更有机现代主义风格从1940年代开始。
典型的为他的整个职业生涯是一个关注设计总体艺术,总体的艺术作品,他与他的第一任妻子阿伊努人阿尔托设计的建筑,给室内表面特殊处理,家具,灯和玻璃器皿。他被认为北欧现代家具设计,在关心材料的感觉,特别是木材,和简化而且技术实验,导致他收到专利各种制造工艺,如弯曲的木头。作为一个设计师,他是著名的发明家弯曲胶合板家具。阿尔瓦·阿尔托博物馆,由阿尔托设计,坐落在他的家乡Jyvaskyla被认为是什么。
阿尔瓦·阿尔托的生活和事业
他的父亲,约翰·亨利克·阿尔托,Finnish-speaking土地测量师和他的母亲,塞尔玛玛蒂尔达“塞利纳”是Swedish-speaking女性邮局局长。阿尔托是5岁时,全家搬到了Alajarvi,和从那里Jyvaskyla在芬兰中部。他Jyvaskyla吕克昂学院学习,1916年,他完成了他的基础教育,借鉴当地艺术家Jonas Heiska。在1916年,他又参加赫尔辛基大学学习建筑技术。
阿尔托的建筑技术研究所研究赫尔辛基是芬兰独立战争打断了,他也参与了这个活动。他的一侧白军Lankipohja战斗的战斗和坦佩雷的战斗。他在1921年毕业后,阿尔托回来后参观了欧洲和在Jyvaskyla开始练习,在芬兰中部。他建造了他的第一块结构,而一个学生;他的父母在Alajarvi的房子。1922年夏天,他开始服兵役,完成座旧纸厂预备役军官培训学校,是1923年6月晋升预备役少尉。1927年,他搬到他的办公室,图尔库,他在协会工作Erik Bryggman直到1933年,他搬到赫尔辛基。1925年,他结婚了阿伊努人Marsio同学,担任他的专业合作伙伴,直到1949年她去世。这对夫妇有两个孩子。
1920年,当一个学生,阿尔托了他的第一次出国旅行,旅行通过斯德哥尔摩,哥德堡,他用阿维德建筑师Bjerke一度找到了工作。1922年,他完成了他的第一个独立在坦佩雷工业博览会。1923年,他回到Jyvaskyla,他开了一家建筑办公室的名字“阿尔瓦·阿尔托,建筑师和不朽的艺术家”。当时他为Jyvaskyla报纸写文章Sisa-Suomi假名雷穆斯下。在此期间,他设计了一些小Jyvaskyla独栋的房子,和办公室的工作负载不断增加。1924年10月6日,阿尔托结婚建筑师阿伊努人Marsio。在意大利度蜜月是阿尔托的第一次,尽管阿伊努人先前研究之旅。后者旅行一起密封的一个知识分子与地中海地区的文化,阿尔托的生活仍然重要。在他们返回他们继续和几个当地的项目,尤其是Jyvaskyla工人俱乐部,它包含许多主题,他们研究了在他们的旅行,尤其是节日大厅的装饰仿照莱昂Battista阿尔贝蒂的佛罗伦萨Rucellai坟墓。
1927年到1928年在阿尔托的事业重要。他收到佣金为三个重要建筑物,确立了他作为全球最先进的架构师在芬兰和带他认识。这些都是Turun Sanomat建筑(报社)图尔库,结核病疗养院Paimio,市图书馆维伊普里(Vyborg,俄罗斯)。他计划在比赛最后两个选择,一个常见的做法在芬兰公共建筑。办公大楼和疗养院强调功能,简单的设计,没有历史风格引用。他们超越芬兰建筑中常见的简化古典风格的1920年代,像有些设计的建筑沃尔特格罗皮乌斯在德绍包豪斯设计学院的蒙古包。(1925 - 26)。像格罗佩斯,阿尔托使用光滑的白色表面,带形窗,平屋顶、露台和阳台。
获胜后的架构竞争西南1927年芬兰农业合作社建设,图尔库的阿尔托搬到他们的办公室。他们已经接触这个城市最进步的建筑师,Erik Bryggman之前。他们开始与他合作,尤其是在图尔库的公平1928 - 29。阿尔托的传记作家,Goran Schildt声称,Bryggman是唯一的建筑师和阿尔托平等合作的人。增加数量的工作在芬兰首都阿尔托的办公室在1933年再次搬到赫尔辛基。
是什么让阿尔瓦·阿尔托的设计如此独特?
尽管他有时被认为是最早和最具影响力的建筑师的北欧现代主义,仔细观察表明,阿尔托(虽然在芬兰先驱)密切关注和个人接触其他先锋在瑞典,尤其是贡纳莉莲和斯文Markelius。他们和很多其他的一代在北欧国家共享,是一个常见的古典教育和古典建筑的方法,现在历史学家称之为北欧古典风格。这个风格已经反应之前的主导风格的民族浪漫主义之前,在1920年代末,现代主义。
阿尔托的设计方法的转变从古典主义到现代主义的代表是由维伊普里图书馆在Vyborg(1927 - 35),它经历了一个转换从一个最初古典竞争条目建议完成的现代主义建筑。他的人本主义方法在图书馆完全证据:内部显示天然材料,暖色,起伏的线条。由于融资问题和改变网站,维伊普里图书馆项目持续了八年。在这段时间里他设计标准的公寓(1928 - 29)在图尔库,Turun Sanomat建筑(1929 - 30)和Paimio疗养院(1929 - 32)。很多因素预示着阿尔托的转向现代主义:在个人层面上,阿尔托的熟悉的国际趋势,特别是在欧洲各地旅行,但在完成项目的客户标准的公寓给阿尔托机会与混凝土预制、试验的尖端Corbusian形式语言Turun Sanomat建筑,然后这是结转Paimio疗养院和为图书馆在进行设计。虽然这些早期实用主义的作品,阿尔托熊标志勒·柯布西耶的影响,沃尔特格罗皮乌斯和其他欧洲中部的关键现代人物,在所有这些建筑阿尔托不过开始展示他的个性等偏离规范通过引入有机引用。
他的声誉在美国长大后邀请举行回顾展览他的作品在1938年在纽约现代艺术博物馆,这是访问美国。展览的意义——后来在全国巡游,在他第二次架构师-勒·柯布西耶后在博物馆个展。在1930年代乙烯树脂花了一些时间在尝试胶合板,雕塑和抽象的救济,以不规则的曲线形式。利用这些知识他能够解决技术问题的灵活性木头和还在他的设计工作空间的问题。阿尔托的早期实验用木头和他摆脱纯粹现代主义与欧盟委员会将在建立测试形式设计别墅Mairea Noormarkku(1939),青年实业家夫妇的豪宅哈利和莫雅Gullichsen。房子的设计是一个综合众多文体的影响,从传统的芬兰方言纯粹现代主义,以及影响从英语和日语的架构。虽然房子显然是一个富裕的家庭,不过阿尔托认为,这也是一个实验,证明有用的设计质量住房。
在1950年代,阿尔托把自己沉浸在雕刻:木材、青铜、大理石或混合媒体。在著名的作品这一时期是Suomussalmi战役纪念馆(1960)。坐落在战场上,它由一个倾斜的青铜柱子底座。而阿尔托是著名的为他的建筑,他的家具设计思想和今天仍受欢迎。他研究了约瑟夫·霍夫曼和维也纳工场制作,工作一段时间,在以列沙里宁。他也从以Thonet获得灵感。在1920年代末和1930年代,他与阿伊努人密切合作阿尔托,也把他的主要精力投入到家具设计,一定程度上是由于个人的决定设计多家具和灯具Paimio疗养院。具有特殊意义的实验对弯曲胶合板椅子,尤其是所谓Paimio椅子,曾为肺结核病人,设计和模型60叠加凳子。阿尔托,与视觉艺术发起人Maire Gullichsen和艺术历史学家尼尔斯·古斯塔夫·Hahl Artek公司成立1935年,表面上出售阿尔托产品还有其他进口产品。他成为第一个家具设计师使用悬臂原则使用木头椅子的设计。
阿尔托,他的工作是最好的20世纪的北欧建筑,是第一批离开僵硬的几何图案常见的早期现代运动和压力不拘礼节和个人表达。他的风格被认为是浪漫和地区。他使用复杂的形式和不同的材料,承认该网站的特点,给关注建筑的每个细节。阿尔托实现了国际声誉通过他的200多个建筑和工程,从工厂到教堂,很多人在芬兰建造的。他也许是最好的知道北欧的家具外,遗产继续增加价值。
阿尔瓦·阿尔托的十大标志性设计
1。Jyvaskyla大学建筑(1951)
Jyvaskyla,一个城市的芬兰文化的中心地位和学术界在十九世纪为它赢得“芬兰的雅典,”阿尔瓦·阿尔托授予合同设计一个大学校园值得1951年城市的文化遗产。建立在芬兰的雅典娜神庙的预先存在的设施,新大学将小心翼翼设计尊重自然和制度环境。
Jyvaskyla绝不是陌生的城市阿尔托;他搬到那里在1903年作为一个年轻的男孩和他的家人和他回到形式实践资格后的城市作为一个建筑师在1923年赫尔辛基。他非常熟悉Jyvaskyla的神学院老师,是一个堡垒的自1863年以来,芬兰语言的研究。这样一个机构是非常重要的在一个国家,大部分的历史作为瑞典或俄罗斯的一部分。因此,芬兰的教学被认为是不可分割的一部分的觉醒羽翼未丰的国家身份。
阿尔托的条目,题为“市区”,提出了校园建筑在一个大型u型,其中包含体育领域的中心和许多绿树成荫的循环路径。大学这密室封闭交通,行人的保留空间。每个新建筑装备有两个入口,作为管道从城市到更为谨慎的法院。尽管阿尔托选择住所内校园,他照顾,以确保大学仍然会以一种有意义的方式与Jyvaskyla交互。通过对角路大学访问,导致城市的主要商业大道,直接连接到学校的主要入口。看似创建校园作为一个整体给人的印象一个社区逐步建立。相同的兴趣意大利山城镇通知节日大厅楼梯影响大学的整体审美的新建筑:棚屋顶和砖墙玫瑰在整个校园,与每一个开槽形成部分开放的庭院。
2。房子Muuratsalo实验(1953)
后不久的妻子1949年,中音开始为自己设计的夏季度假岛的西海岸Muuratsalo,芬兰。通过设计房子的过程中,它成为物质的实验研究、建筑施工和哲学。房子的最基本的理解是它的庭院计划向内关注空间同时指挥附近的湖Paijanne谨慎看法。这个院子的墙反映实验的本质,有五十多个不同类型的砖被安排在各种模式。这使得阿尔托来测试不同安排的美学同时监控他们的反应如何在恶劣的气候。
测试系统概念基础,自由的砖建筑,探索物质和被动式太阳能供暖,阿尔托是舒适的,因为他只住宅部分时间使用。房子的内部持有了阁楼面积函数作为一个画室。这是由大木梁的空间张力。像所有的阿尔托的建筑,周围景观测量53650平方米中起关键作用的经验结构。石头和石头覆盖着苔藓,越桔和越橘灌木丛中添加一个美丽与房子的砖和白色的颜色。一个火坑深入的中心庭院,成为中央聚集空间。古代遗迹的感觉是普遍的白色砖墙从山上的风景。增加这个古老的感觉,藤蔓包裹的住所和延伸穿过表面显示出它的年龄。
3所示。精制的路易斯·卡雷(1959)
公社的Bazoches-sur-Guyonnes,巴黎西南约40公里,坐最重要的一个私人住宅由阿尔瓦·阿尔托设计:本单位的路易斯·卡雷。客户端,路易斯•卡雷是一位著名的法国艺术品经销商架构也很感兴趣。他想要一个房子,可以容纳很多客人对艺术的欣赏,还包含一个私有组件。他于1956年委托阿尔托设计他的房子,和路易卡雷和他的妻子奥尔加,能够进入三年后他们的新家。
阿尔托设计体贴入微的总经验Maison路易卡雷。以达到从第一次进入网站,一个人必须走斜通向山顶。这漫长的道路,以及它距离巴黎,给了一个私人的房子,sanctuary-like感觉。阿尔托专门把房子顶部的网站,提供理想的观点。的主要外部特性逐渐倾斜的屋顶,几乎出现如下山的延伸。精制的路易斯·卡雷的材料是有目的地选择。外观是一个轮廓鲜明,white-rendered砖。石头是本地的砂岩,同样的石头用于沙特尔大教堂二十公里远。从芬兰松木在室内使用,而垂直木制百叶窗也会偶尔透露的外观、最突出的主要入口处。
精制的路易斯·卡雷是一个住宅,结合公共和私人生活。客人进入主入口和面临一个大墙用来显示艺术,路易斯·卡雷的一个重要特征。客人然后直接下宽威尼斯楼梯进客厅通过仔细设计技术通过阿尔托,如天花板的轻微有机曲线。这个宽敞的客厅里包含大窗户,横跨整个墙的长度,提供意见的长满草的山,今天,一个大森林。房子的其他公共空间包括一个小型图书馆在客厅和餐厅的入口大厅的另一端。优雅的Maison路易卡雷是不可否认的,从材料到精致的细节。这是阿尔托唯一的建筑在法国和在1996年被列为一个重要的历史建筑。
4所示。Paimio疗养院(1933)
大楼在1933年完成Paimio疗养院是至关重要的国际职业建筑师阿尔瓦和阿伊努人阿尔托。与Vyborg(维伊普里)库,完成了两年后,这给了阿尔托一个国际形象。芬兰建筑不再是仅仅的接收者以外的影响。建立专门的服务作为结核病疗养院,直到1960年代早期,当它被转化成一般的医院。阿尔托的起点疗养院的设计是使建筑本身愈合过程的因素。他喜欢把建设一个“医疗器械”。例如,特别关注患者卧室的设计:这通常举行两个病人,每个都有他或她自己的橱柜和脸盆。阿尔托设计特别沉默的盆地,所以病人不会打扰其他同时清洗。阿尔托把房间里的灯出了病人的视线和彩绘天花板放松灰色绿色,避免眩光。每个病人都有自己的特别设计的橱柜,固定在墙壁和地板,以帮助清理下。
多年来,医院建筑已经大幅改变,但建筑的主要特征和原始的家具一直保存了下来。近年来,医院的功能已经转移到其他地方,一个新的使用要求的建筑。
5。Saynatsalo市政厅
占领一个农业小镇的中心在芬兰,Saynatsalo的市政厅也会出现几乎不朽的上下文。市政厅在1949年由阿尔瓦·阿尔托设计,是一个研究反对:古典风格的元素,与现代性和亲密的混合,形成一个有凝聚力的新的社区中心。这些和其他方面的设计最初证明有点分裂,和市政厅成立以来并非没有争议。
阿尔托的获奖提案项目遵循传统的欧洲court-and-tower模型的城市中心。复杂的包含两个木制结构砖房:图书馆矩形块和u型的政府大楼。这两个建筑作为挡土墙,让阿尔托来填补中央庭院与地球挖掘网站的斜率;因此,院子里是解除一个故事高于周围的景观。这种差异在海拔创建两个对比的经验,取决于一个人在院子里或从外部观察。在院子里,周围的图书馆的立面和办公空间只有一个高大的故事;然而,外部观察者,而不是看到一个壮观的双层立面,其中大部分是铁板一块,unornamented砖。两个楼梯通向院子里从地面同样也在不同的风格。尽管现代美学,Saynatsalo市政厅一直深受文艺复兴和中世纪的意大利建筑。塔不仅暗指其在锡耶纳; combined with the courtyard arrangement below, but also antecedents like Piazza San Marco in Venice, as well.
6。Seinajoki中心
这个建筑是城市的行政和文化中心Seinajoki,芬兰。它包括六个建筑,由阿尔瓦·阿尔托设计,主要完成了在1960年和1968年之间。中心代表阿尔托最重要的作品之一,是著名的芬兰,甚至在国际上作为一个整体架构。木制的中心的集合计划在纽约现代艺术博物馆。
建筑设计竞赛于1951年组织设计Seinajoki的新教堂。阿尔托的条目,命名为“十字平原”,赢得比赛,即使它超过了区域竞争规则中设置。过了几年之后开始建设;最终在1957年和1960年之间建造的教堂。教会被建立,1958年Seinajoki镇组织的另一个建筑的设计竞争网站的新市政厅旁边的教堂。阿尔瓦·阿尔托和他的妻子艾丽莎阿尔托,在1959年赢得了后续的竞争,也包括一个图书馆的计划,一个剧院,一个政府办公大楼。建筑角、动态,并创建一个对话很多不同的天然材料。闪亮的黑色瓷砖的建筑结合木头板条和门框创建一个意义上的对比和质地,混合的草地毯的楼梯间的门。
7所示。家的文化
最初建立的总部芬兰共产党的文化已经成为赫尔辛基最流行的音乐会场馆之一。包括直线铜办公大楼、弯曲砖礼堂,和长树冠,把它们结合在一起的文化代表的顶峰阿尔瓦·阿尔托的作品与1950年代的红砖建筑。阿尔托的办公室忙于大量工作负载时的设计工作开始于1955年的文化。许多其他设计仍在画板上,从一个工作室的房子在赫尔辛基奥卢大音乐厅。同时,建设持续在多个其他项目设计的办公室——包括第一阶段的教育大学Jyvaskyla。然而,它是文化的房子也许会成为最难忘的阿尔托设计出来的实践。
广场的左侧是起伏的砖礼堂的大厦。建造这样一种不规则的砖需要大量实验;一个特定的单位必须能够形成两个不同半径的凹凸墙。由此产生的砖块不是矩形但煽动,每一小段形成一个圆。圆角允许更易于组装、更复杂的光在表面的外观,甚至帮助防止骨折在墙上。游客进入礼堂翼一个巨大的,全面的游说此前座位在礼堂里的曲线本身。三层楼梯导致大厅,他们的青铜扶手上面的弯曲银行下闪闪发光的灯。
站在蜿蜒的沉默的反驳,礼堂的不规则曲线是管理块。坚定的“块”是一个适当的术语直线翼,也出现在铜而不是独特的砖块组成它的邻居。建筑相对简朴的,正式的官僚事务自然是适合其使用,而不是整个广场的公共集会礼堂。
8。Stephanuskirche (1968)
Stephanuskirche,翻译的福音派路德教会圣斯蒂芬,是由阿尔瓦·阿尔托设计,并于1968年完成。它位于沃尔夫斯堡,德国,同样的小镇,阿尔托的沃尔夫斯堡文化中心。Stephanuskirche是德国著名的国际现代主义建筑的法度。
Stephanuskirche被认为是现代宗教建筑,是一个已故的阿尔托的功能主义的回归1930年代。它位于一个轻微的山上在沃尔夫斯堡的城市生活。旁边的建筑面临着购物中心有一个facade穿着卡拉拉大理石和完全没有窗户,有一个象征意义,因为它反对熙熙攘攘的购物中心。
东区,独立式的钟楼取决于白色混凝土柱。阿尔托原定于12列,但只有九了。背面是由各种大小的立方体进行不对称交错上山。这些立方体构成了社区中心,包括办公室、图书馆、俱乐部的房间,厨房,和常见的房间。Stephanuskirche并不与高层建筑的大小,但是它仍然是一个截然不同的城市地标由于其外观处理。简单的白色的内部包含250个木椅子,可以容纳600名游客。高天花板上覆盖着独特的圆形,木质声音反射镜。坛的卡拉拉大理石休息北端的梯形的计划。
9。维伊普里库(1935)
尽管现代北欧建筑的重要作品之一,阿尔瓦·阿尔托维伊普里图书馆在相对默默无闻搁置四分之三个世纪直到其媒体在2014年底突破。世界文化遗产基金会的收据/ Knoll现代主义奖最近的改造是由世界各地的新闻媒体,把1935年建造前所未有的水平的关注和监督。
文艺复兴时期的只不过是非凡的。放弃了十多年来,可以分为完全失修,建筑曾经所以忘记,许多人认为它已经被拆除。几十年来,架构师研究阿尔托的项目只有在图纸和战前的黑白照片,不知道原来还站,如果它是,它是如何被使用的。转型与现代图标荒废的遗迹建筑经典是一个政治阴谋的故事,战争,和专用的少数人的毅力建筑免遭毁灭。
维伊普里当时一个蓬勃发展的工业和商业港口城市附近国家的动荡的东部边界与苏联建设在1935年结束,但其居住在芬兰是短暂的。芬兰政府正式把维伊普里割让给苏联的条约1939 - 40的冬季战争之后,在它夺回被芬兰军队在第二次世界大战,然后由苏联在1944年夺回。位于中心的战斗,主要由人口疏散,维伊普里损失了超过一半的建筑物战争和大多数仍是严重受损。曾经芬兰人口第二大城市打造突然变成了一座鬼城,苏联边界之后露出名为Vyborg。图书馆,克服重重困难,在战争中幸免于难。在1950年代末,一个新的兴趣导致第一镇匆忙改造建设的苏联建筑师据称没有访问阿尔托的原始计划。
俄罗斯总理弗拉基米尔•普京(Vladimir Putin)和芬兰总统塔里娅·哈洛宁获得联合资助在2010年完全恢复图书馆。汽车修补涂料外墙和内墙整体性和精心恢复阿尔托的商标内部细节,带来的改造建设。这个复杂的循环内部安排了阿尔托设计的本质。类推主要由定义的崎岖的山地地形高程的变化,他努力创建一个加强”交织的部分和地面计划”和“一种统一的水平和垂直建设。”
10。Riola教区教堂
Riola帕里什教堂是一个惊人的具体形式,模仿意大利风景和调节它的轮廓。壮丽的洗礼堂,建成于1978年,座落以南8公里的博洛尼亚Riola的小镇。阿尔托的唤起现代主义建筑捕捉这座山的精神环境;它是一种精神结构,内外,谦逊的表达信仰的神圣性和地点。教堂内部的玩光尤为神圣;北光扩散通过垂直,不对称的肋骨,创建一个宏伟的电网项目在崇拜者的柔光。光的存在超越了占领者进入一个神圣的状态。
周围的加剧光改变的目的是创建一个功能空间之间的关系改变,合唱团和器官,洗礼堂。六角洗礼堂被木长凳上,下发光的改变在高度的方法。教堂的内部比较朴实,在现代主义风格,而不是强调与自然光线从上面的建筑拱门。唯一的其他窗口的玻璃视图向兼职河,Limentra激流。Riola教区教堂据说是特色阿尔瓦·阿尔托的灯;建筑肋骨这支持轻型货架结构的结构用于支持他的灯具的结构。这也许是该发光件架构的原因是如此辉煌?
5阿尔瓦·阿尔托最著名的家具设计
1。Paimio躺椅
Paimio椅子,1931年开发和阿尔托的一个最大的家具经典,他的灵感来源于马塞尔·布鲁尔的瓦西里椅。座椅靠背的椅子上,外壳由一个弯曲的木头,是设计的一部分Paimio结核病疗养院(1929 - 33)。
这也许是最著名的家具,阿尔托在芬兰西南部的小镇命名的,他设计了疗养院和所有的家具。椅子是用于病人的休息室;扶手椅的后面的角是旨在帮助保姆更容易呼吸。阿尔托的弯木制的家具很影响美国设计师查尔斯和雷。埃姆斯和Finnish-born埃罗沙里宁。1935年公司Artek成立于芬兰大规模生产和分发木家具设计的阿尔托和他的妻子阿伊努人。大部分的设计仍在生产。
2。凳子60
阿尔瓦·阿尔托的标志性凳子60是最基本的家具作品,同样合适的座位,一个表,存储单元,或者显示表面。尽管——或者由于其纯粹主义和简单,这是一个毋庸置疑的经典和可用的今天在无数的版本。这也是阿尔托的一个伟大的发明出现,L-leg:白桦木材杆弯曲成一个l型的空间是直接拧,使复杂的多余的木头连接。用这个新的弯曲技术,用于粪便60,阿尔托的杰作,改变了设计木制家具。他的整个作品范围从房间计划为个人设计的建筑和家具。由于其几何,凳子可以堆叠在螺旋塔节省空间雕塑。在42生产工厂的生产步骤图尔库,芬兰,凳子60有各种各样的颜色和完成。几百万单位60和它的四条腿的凳子表妹,凳子E60,已售出,其中最珍贵的产品设计的历史。
3所示。茶电车
茶电车灵感来源于英国的茶文化,阿伊努人,阿尔瓦·阿尔托已经成为熟悉虽然他们很多旅行,以及他们欣赏日本木制品和架构。框架由两个桦木层循环,茶电车901特性两个书架和一个坚实的桦树处理。两个车轮,结合轻量级的桦木、质量意味着电车可以机动和停放。多年来,众多茶电车的变体。荷兰设计师和色彩专家Hella jongerus钻研Artek档案提供自己承担阿尔瓦·阿尔托最钟爱的产品之一。她微妙的干预导致暗版的电车,这玩转移产品的上下托盘。
4所示。蜂巢吊灯
A331,绰号“蜂巢”,是阿尔瓦·阿尔托的一个最受欢迎的照明设计。适用于家庭和公共场所一样,“蜂巢”创造了一个温暖、漫射光开启时,巧妙的设计特性的结果几行穿孔钢环。真正的昵称,“蜂巢”保留了其独特的雕塑面前即使没有点燃的,最初是芬兰的Jyvaskyla大学于1953年设计的。吊灯A331雕塑质量,值得人们关注。
5。天床上710
天床上710模型的力量、简单性和通用性的阿尔托L-leg家庭。弯木制的腿和板条的框架将提供一个坚固的、轻量级的结构,必要时可以移动。固体桦木做的,一天710邀请坐和躺床上。除了床垫,床也可以搭配坐垫;这两个项目有可拆卸的封面和可用的颜色多种多样和纺织品。毫无疑问,这个模型的影响所以今天许多现代沙发和蒲团:很简单,实用的布局和美丽的细节。
可能最著名的芬兰建筑师和设计师,阿尔瓦·阿尔托真的带来了斯堪的纳维亚设计到地图上,创建一个遗产继续这一天。在某些圈子里,他更出名的家具,而他的架构是真正影响在芬兰。