工艺美术运动的影响如此多的艺术、设计和架构在我们周围的世界。您可能已经遇到了,也许不知道,我们已经创建了一个指南所有时期的最具标志性的特征。
首先,我们将概述了丰富多彩、引人入胜的历史运动,和它的一些关键球员和有重大影响的人物。艺术和工艺品室内设计运动开始在英国在19世纪晚期,从1880 - 1920年的繁荣。
它在反应开始工业革命,创造了一个不人道的工作环境,和生产低质量和不完整的对象。
初始的运动通常归功于威廉•莫里斯,他是一个英国纺织品设计师,诗人,保护主义者、作家和艺术家。这些天,他打印已成为标志性的:这是一个印刷,通常用作壁纸。
威廉·莫里斯是学徒哥特复兴建筑师乔治·埃德蒙街。莫里斯也在同一圈子的画家爱德华·伯恩-琼斯Pre-Raphaeliteartists,包括但丁加布里埃尔·罗塞蒂,所有人都着迷于中世纪的艺术和自然。
莫里斯在1861年成立了装饰艺术公司莫里斯,马歇尔,福克纳& Co .)和伯恩-琼斯·罗塞蒂,菲利普•韦伯福特Madox布朗,查尔斯·福克纳和彼得·保罗·马歇尔,专业墙纸设计以自然意象。
最终,运动席卷欧洲和北美,浩浩荡荡,出现在日本的形式运动的支柱“普通人的工艺品”。
什么是最有趣的运动的设计方法是他们承诺质量工艺,同时拒绝华丽的人工细节。
由此产生的审美很简单,优雅,体现了运动的拒绝对快节奏和过多的生产方法,及其产生的设计美学。
艺术与手工艺运动的集体主义精神与雄心勃勃的美国静脉改革者。1895年,阿尔伯特·哈伯德前肥皂、书生气十足的推销员曾访问英格兰和吸收威廉·莫里斯的思想,建立了改革社区东奥罗拉的工匠,纽约,叫做Roycroft。
在接下来的二十年,哈伯德的金属化合物,家具商店,皮匠,(当然)打印机和装订商将成为最狂热的运动的代表之一在美国,直到他去世卢西塔尼亚号在1915年。
工艺美术运动不仅仅是一个设计实践,这也是一场政治运动。这是与社会主义政治和思想在英国,工党和强大的工会的形成。艺术和设计的世界之间的交叉和政治当时很强。
然后,英国妇女选举权运动开始于19世纪中期,许多早期的人士包括埃莉诺·马克思是社会主义者,但是许多老牌社会主义者,包括罗伯特Blatchford和欧内斯特·伯灵顿反对或忽视了运动。
到20世纪初,这个活动已经变得更加激进,但它的一些领导人不愿涉及工人阶层的女性。西尔维娅同竞选妇女解放在伦敦东区,最终建立社会主义联盟的工人。
虽然工艺美术运动特性,从建筑到珠宝和刺绣,有许多功能在所有这些不同类型的生产。这里有25个功能描述的大部分设计周期:
1。高质量的材料
从木材到玻璃,石头和铁,工艺美术运动强调使用高质量的材料,会经得起时间的考验。
这个决定是直接反对维多利亚时代美学的发展与工业革命,这是朝着最便宜的材料,和繁殖早期的华丽的美学。
真正的运动是工艺品的重要伦理:应该创建每个项目从开始到结束由一个工匠而不是生产线。这意味着每件需要更多的时间和劳动力,和专业技能,以及熟练的技术。的
2。直线行
直线就是直线,虽然有一些弯曲的线条在不同类型的工艺品设计中,通常是由直线成为主流,形成几何图案。
在大尺度、建筑特点是大暴露横梁、相交在不同的点,与矩形窗口与木框架。整体效果是一个视觉几何。
规模较小,设计灯具和家具,以及珠宝是由直线。甚至染色玻璃主要是与几何图形设计,而不是华丽的描述水果,人,或花。
结果是一个审美的价值运动,和将功能优先于形式,而通过工艺。
3所示。地球音调
工艺美术运动是定义在很大程度上由一个拒绝现代性的,和渴望回到大自然。从美学上讲,这导致地球音调的使用:颜色来自地球。
他们通常是丰富和深刻,可以将红色和蓝色,在温暖的深,柔和的色调,反映真实颜色我们周围。这也是很重要的,因为色彩本身来自天然染料和颜料,而不是综合的生产。
4所示。实用程序
每个组件的设计在工艺美术运动是关注它的实用功能。在一场运动远离维多利亚时代的风格,设计用于表示类的层次结构和品味,工艺品设计师主要关注的功能对象在创建它的文体特征。
艺术与手工艺运动的火花是伟大的展览1851年第一次世界博览会在伦敦举行。展出的主要批评制造物品的防暴不必要的装饰,而几乎不考虑实用程序。
设计强调实用性和可访问性,同时也追求工艺:这确实是一个挑战,由此产生的价格从必要的熟练劳动力做了工艺美术设计的大多数中产阶级。
5。哥特式的灵感
当对象的设计功能,运动也有其核心的拒绝现代的生产方式,这意味着重新巧妙地华丽的功能也是工艺的一部分。哥特复兴开始前的工艺美术运动,并持续到它。
许多最重要的人物,就像威廉·莫里斯和古斯塔夫Stickley灵感来自哥特式设计、及其历史和原则。一些触动的工艺品设计中可以看到铁详细。
有趣的是,这些运动都是工业革命的反应:这个想法是重新引入复杂的装饰和引人注目的设计元素融入建筑,已经由于大规模生产标准化的产品。
哥特复兴之间的交叉和工艺品发生在印刷出版物的领域。威廉·莫里斯印刷一些富裕,一些歌颂中世纪的华丽的装饰华丽的脚本。
6。强调材料的自然美景
查尔斯·弗朗西斯Annesley Voysey(1857 - 1941)是一个运动的领军人物,他很快发展出自己的风格特点;线性的,简单的和几乎没有表面装饰。他的设计被广泛出版,展出工艺品展览协会从1888年开始和有很强的影响力。
这种关注简单的结构也旨在关注材料的自然美景。这些天,这种方法已经被提升到下一个层次,与表纯粹从树桩,掺沙子,强调树的年轮和它的自然形式。
当时,在19世纪晚期,方法相对简单和维多利亚时代设计相比,它真的只是后退了几步,让材料发光。
7所示。自然的代表
拒绝的工业革命,其生产方式,是回归自然的愿望。从整齐地描绘鲜花重复弯曲叶模式,甚至铁艺灯形状像大花,这个运动的设计者都深深地受到周围的自然世界。
英国乡村变得尤为受欢迎,装饰壁纸,挂毯、手印花瓷砖和彩色玻璃面板密集,丰富的模式,似乎爬,成长为自己的生命。
反思艺术和自然之间的相似之处,艺术评论家和作家约翰·拉斯金写道:“大自然总是神秘和秘密在她的使用方法;和艺术总是跟她当这是最令人费解的。”
8。交叉与新艺术
一个风格,特别是共享许多理论和视觉品质的工艺品是新艺术,从艺术中出现的部分&工艺品在1880年代的欧洲。
艺术与工艺和新艺术强调自然和声称哥特式作为灵感;两张成的完整宽度不同分支的艺术,强调装饰艺术和建筑及其权力身体重塑整个人类环境;和视觉风格的一个农村,家庭使用粗糙的石头和木材美学。
9。任务风格家具
术语“任务式”或“家具”也仍然经常使用,最初旨在描述一把椅子由A.J.福布斯1894年旧金山斯韦登伯格的教堂,但推广1898年由约瑟夫·麦克休纽约家具制造商,关于在加州的西班牙任务的简单家具。
经常之间存在相当大的重叠西班牙殖民时期的美学和艺术和工艺品,尤其是在美国西部。
10。使用天然色素
符合天然材料的使用,和地球语气色彩,天然色素都是运动的哲学价值观的一部分,以及美学原则。天然色素最近回到时尚,人们开始手染布料用蔬菜、鲜花和靛蓝。
虽然第一个合成染料-苦味酸,产生一个明亮的黄色丝绸——在1771年被发明,被普遍认为是负责合成染料的崛起是威廉·亨利·帕金。所以,许多年以后,在19世纪末,回到天然染料是一个真正的运动。
然而,并不是所有的自然。对于其中一些绿色植物,似乎最好的选择涉及的化学物质。发现后来威廉·莫里斯说,自己使用一个基于砷的绿色在他的许多壁纸。
11。几何彩色玻璃
大多数人把彩色玻璃和经典的蒂凡尼灯饰。第一蒂凡尼灯饰于1893年展出,被认为是在那一年。每个灯是由技术熟练的工匠手工制作的,而不是质量或机器生产。
其设计师并不是一直认为100多年,路易舒适蒂芙尼,但一个以前从未发现过的艺术家名叫克拉拉德里斯科尔确认2007年由罗格斯教授马丁Eidelberg作为背后的主设计师最具创意和价值的含铅玻璃灯产生的蒂芙尼工作室。
他们被认为是新艺术运动的一部分,同时发生的工艺美术运动。大部分的原始灯利用铅管道保持玻璃碎片在一起。
12。木头和铁
木头和铁的结合也是一个特点的家具和建筑艺术和工艺品。铁被用作别针和处理,对于大多数硬件橱柜或表。
在一个家里,门是木头和铁铰链和处理,同样的地板与铁木格栅。材料可以追溯到早期哥特式和文艺复兴时期的工艺美术运动回归本源。
13。对称
在颜色和比例、对称是工艺品设计的一个重要特征。从整个房屋,灯具,设计了几何创建甚至比例和平衡感。
14。丰富,镶窗户的小
工艺品的窗户的房子往往是更大的矩形窗口小板断裂。他们一般都是木制结构,但也可以用于彩色玻璃的铅灰色的管道。
在某种程度上,这次是一个激进的窗户打破传统,作为设计的很多特性。从高大的转变和垂直(第二帝国,安妮女王)生活和水平(工艺品平房)标志着传统。
甚至适度的storey-and-a-half平房,客厅的大正方形或长方形的窗口通常是在窄腰带windows一分之三。另一个变化是大面板transom-like行固定,矩形灯上面。
15。屋顶避难
低声调,山墙屋顶是很常见的工艺品和工匠运动(后者是美国版本)。低斜屋顶的倾斜角度更低,所以看起来更平坦和更少的高峰。
他们经常也有很深的悬臂,住所的阳台上。通常,这种风格更适合温暖的气候降雪较少,但你也会看到许多家庭在加拿大这个设计。
16。低到地面的建筑物
艺术自然主义与平房的工艺美术运动的时候开始使用这种风格对许多家庭。古斯塔夫Stickley鼓吹“工匠的平房在他的杂志。这些低到地面建筑的另一个特点是本土材料的使用。
因此,它结合了自然倾向的设计师与工人阶级和社会主义意识形态的,适度的规模和经济的设计。
17所示。壁炉和多个烟囱
的壁炉是一个大型的工艺品,所以自然总是有一个壁炉,如果不是两个。古斯塔夫Stickley工艺美术运动是一个开创性人物在美国,Stickley的新家具反映了他的理想简单起见,诚信建设,和事实材料。
朴实,简单的表面被生动的谨慎应用着色剂,以免掩盖木材和阴阳榫细木工的粮食被暴露在强调作品的结构特点。
锤的金属硬件,在的盔甲的铁或古色古香的铜强调家具的手工制作的品质是使用手工制作技术和现代木工机械在Stickley伊斯特伍德,纽约,工厂。
工匠的农场,自己的家庭的住所,多个壁炉著名穿着彩虹Grueby瓷砖,或特性hand-hammered铜帽兜刻有振奋人心的格言。壁炉是一些家庭的一个重要组成部分,因此烟囱工艺美术大楼保持一个稳定的特点。
18岁。暴露梁
大多数工艺美术风格的房屋将会暴露梁的主要生活区域。这增加了线性的房子,和强调自然材料。
他们也可以在任何其他房间的房子。在现代主义之前,这是一个很常见的特性,有天花板上的一个家是用墙纸装饰、绘画、横梁、华丽的装饰,或其他。
在一些房间,天花板治疗棉毛,捡起它的颜色或重复一个主题。互补的天花板填补论文是在语气和“自然”的喜爱色调,如石灰岩和砂的颜色,用茄子,琥珀色和橄榄绿。
19所示。壁纸
威廉·莫里斯的一个最大的和最受欢迎的作品是壁纸的设计。他并不是唯一的工艺品设计师创建壁纸在许多家庭,他们非常常见的风格。
他已经被印在H&M上衣和连衣裙,和全世界变得无处不在。莫里斯手工壁纸印刷,使用雕刻,梨木板富含自然、矿物染料,按下加速器的帮助下重量。
每个设计是由精心排队和木板印刷图案一次又一次创建一个无缝的重复。
20.刺绣
虽然大多数设计师获得信贷的工艺美术运动是男性,有许多重要和杰出的女设计师和工匠谁动了它向前美学和政治。
运动在美国也在性别问题上模棱两可:虽然被许多女性在其从业者和拥护者,包括一些知名的如珍亚当斯和架构师朱莉娅·摩根,很少有女性工艺品艺术家收到重要的识别在其一生中,甚至有些是限于劳动的类型,他们被允许执行创作的过程。
在英国,威廉·莫里斯的妻子,名叫简莫里斯实际上是一个多产的绣花机的运动。
21。银首饰、半宝石
银,比黄金便宜,少一种身份的象征。因此,对于工艺品珠宝商,材料的选择。
为了进一步远离维多利亚时期的富裕,他们大多远离宝石,顺时针转向更对巴洛克珍珠,珍珠母和奇怪的“露齿”通常使用淡水珍珠。
石头如月长石、绿松石、石榴石、蛋白石、紫水晶通常被削减在凸圆形的(拉斯金有异议在上雕琢平面的宝石)和一般collet-set。银锤的纹理是受欢迎因为它柔和的光泽和背离光滑,闪亮的,千篇一律的。
今天,珠宝商已经手工方法更上一层楼,成型的软蜡熔化的造物,然后变成了金银。当时,更多的工匠的技术方法是手工的迹象。
手绘搪瓷作为装饰元素是一个重要的机制分离机制的手工制作的。叶子是一个经常使用的使用区别设计元素。
一些工匠的叶片设计非常独特,现在历史学家将使用这个符号标记他们的杰作。中世纪和文艺复兴风格的设计主题与项链、吊坠、钩、扣最流行和有用的物品。
融合的哥特式和文艺复兴时期的复兴,新艺术,爱德华七世时代的风格都发生同时结合手工方法和低档次的材料。
工艺美术运动有着深厚、丰富的政治和艺术的历史,是一个社会运动的一部分在世纪之交的时候。它产生了许多风格,一直持续到今天,和想法继续成许多不同风格的迭代。
现代性的拒绝,渴望回到较慢的生活方式,与大自然是我想很多我们可以联系。
这种欲望特别是COVID带来了,,我们可以看到许多不同类型的工艺品的重新崛起。人拿出自己的编织针,钉子枪,创造许多独特和美妙的事情。
回到工艺品寻找灵感,我们可以看到对细节的关注,材料质量,和美丽的自然的模仿。
也许现在你可以确定工艺品设计细节在你周围的世界,也许你会开始将一些设计元素集成到你的工艺工作。