受到日本和威尼斯的融合,卡洛·斯卡帕创造了一个独特的建筑和设计风格。斯卡帕翻译他的兴趣在历史、地方主义的技术发明,艺术家和工匠巧妙的玻璃和家具设计。和我一起发现他的一些最独特的作品,以及他如何创建它们。
最神秘的和被低估了架构师的20世纪初,卡洛·斯卡帕(1906年6月2日- 1978年11月28日)最出名的是他的本能的方法材料,结合传统工艺与现代生产过程。在1996年的纪录片导演的穆雷Grigor, Egle Trincanato,基金会主席Querini Stampalia来说斯卡帕翻新1963年威尼斯宫,描述了“最重要的是,他特别熟练的知道如何把一个基材与宝贵。”
斯卡帕的对细节的关注几乎是无与伦比的现代建筑师。赞赏的工艺往往使他陶醉在最小的细节,例如铜支持下楼梯在奥利维蒂陈列室,或“查看设备”布里墓和避难所,而用户的目光集中在圣维托镇的方向d 'Altivole通过一个小金属元素嵌入在一个垂直狭缝的混凝土墙。
卡洛·斯卡帕的生活和事业
斯卡帕出生在威尼斯。他的童年是在维琴察,2岁时,家人搬迁。他母亲去世后他13岁时,他与他的父亲和哥哥搬回威尼斯。卡洛参加了美术学院,他专注于建筑的研究。在威尼斯,毕业于学院教授的称号架构,他与建筑师弗朗西斯科·莱做学徒。斯卡帕莱的侄女结婚,妮妮Lazzari (Onorina Lazzari)。然而,斯卡帕拒绝坐的形式上的专业考试由二战后意大利政府管理。因此,他是不允许与建筑师实践架构没有关联。因此,与他共事,他的客户,同事,工匠,称他为“教授”,而不是“架构师”。
直到第二次世界大战之后,斯卡帕开始在国际上被认可为架构。这种认识导致一系列的佣金在Venice-many涉及现有建筑的改造,这成为了斯卡帕的商标。也许最著名的斯卡帕的翻修博物馆Castelvecchio在1964年完成仔细平衡新老,揭示历史的原始建筑在适当的地方。一个启示,这种方法现在已经成为一个共同的方法来改造,也许最著名的大卫·Chipperfield的新博物馆展出。
他的体系结构的变化非常敏感,从季节到历史,根植于感性材料的想象力。他是马里奥·博塔携手的论文导师与朱塞佩Mazzariol;后者是基金会的主任Querini Stampalia当斯卡帕机构完成了改造和花园。斯卡帕教绘画和室内装饰的“di architettura di威尼斯大学”从1940年代末到他的死亡。虽然他的大部分建造工作位于威尼托,他设计的景观,花园,和建筑,意大利其他地区以及加拿大、美国、沙特阿拉伯、法国和瑞士。他的名字有11个字母,这是重复使用在他的体系结构。
他最后的项目之一,别墅Palazzetto Monselice,留下不完整的他死的时候,被他的儿子Tobia改变2006年10月。这项工作是斯卡帕的最雄心勃勃的景观和花园项目,尽管布殿。这对奥尔多·Businaro被处决,代表Cassina负责斯卡帕的第一次去日本。奥尔多Businaro死于2006年8月,前几个月的完成新别墅Palazzetto楼梯,用来纪念斯卡帕的纪念。
在仙台,1978年,日本,斯卡帕坠落身亡的混凝土楼梯。他存活了10天前在医院的伤害他。他站了起来,裹着亚麻床单埋在一个中世纪的骑士的风格,在一个孤立的外部角落的l型布公墓在圣维托d 'Altivole威尼托。
1984年,意大利作曲家Luigi禁例致力于他的作文乐团在micro-intervals卡洛•斯卡帕Architetto, Ai suoi英菲尼迪possibili。
卡洛·斯卡帕的方法设计
斯卡帕建筑管理尊重老人和历史,同时引入新的和现代设计的细节。在这方面他的工作时间的变化非常敏感,在仔细的选择和组合成形材料。在安装“攻击”的外在迹象建筑习惯,斯卡帕最终通过设计作品为了躲避时间,有利于生动的颜色上面的过去未来的暗灰色。他实现了这个方法的成熟经过漫长的学徒,缓慢而小心翼翼地工作。出于这个原因,他真正的青年是无可救药地迟来的。
斯卡帕的项目是很多实验。,建筑思维结合收购越来越精炼技术和提炼形成设计的秘密。正是由于这种混合物负责他的成就的断断续续的性质,不能完全识别与任何他的作品,除了巨大的Brion-Vega公墓的圣维托·d·布家族的墓地'Altivole(从1969年)。斯卡帕的设计,事实上,大部分是临时安排和无意识的记忆浮现在他的画点不断回到过去。不完全是他的典型模式的研究揭示了他的工作与时间的概念。因此成为可能看到斯卡帕建筑片段是体现的工作和他拒绝的连贯的表达习惯。
斯卡帕的成分包括裂痕和对比——他的疑虑在规范必然导致差异。和的区别是Scarpian片段的标志。在细节之中,偏差成形:观众的注意力集中在它。片段迫使近视图,它可以拉近物体。这个焦减少出现在图纸斯卡帕散落的纸张,盘旋、拆除等分析他打算解决的问题。黑暗空虚我们发现在他的论文是一个刚性分析学科的结果,唯一合适的渗透的微妙形式的片段。
自然元素在斯卡帕的写作材料。还应该注意到,用水在斯卡帕的花园是加上复杂的形式和罕见的石材。细长的水道吉普车穿过花园Querini——Stampalia基础,例如,溢出了一块白色大理石追逐与几何模式. .水和石头的组合似乎恢复的一个最重要的符号的关联在佛教花园,这些元素都与在唤起生命的神秘。
斯卡帕的工作受到了弗兰克·劳埃德·赖特以及约瑟夫霍夫曼。他执行一个“极简主义”美学在历史建筑现有的上下文可以存在于新的工作而不被打扰。扶手,地板的特别护理执行模式,长椅,门拉,像斯卡帕的工作除了其他人的。斯卡帕而言,材料的操纵与人体的关系。斯卡帕建筑是通过精确表达的细节,一个微妙的现代主义、历史主义和工艺。
他的作品极大地影响了其他意大利室内设计师,尤其是佛朗哥Albini。虽然他的大部分建造位于意大利威尼托地区的工作,他设计的景观,花园,和建筑在意大利其他地区以及加拿大、美国、沙特阿拉伯、法国和瑞士。他最后的项目之一,左不完整的他死的时候,最近改变了由他的儿子Tobia(2006年10月):Monselice Palazzetto别墅。这个项目是斯卡帕的最雄心勃勃的项目景观和花园。一生斯卡帕对日本产生了浓厚的艺术和文化。尽管威尼斯总是保持他的活动的中心,从1950年代开始他一直在几个远东旅行。
卡洛·斯卡帕的十大最独特的设计
1。奥利维蒂陈列室
奥利维蒂陈列室的斯卡帕最近回到了原点。在1950年代末阿德里亚诺Olivetti委托斯卡帕来设计他的奥利维蒂产品的显示空间。奥利维蒂公司打字机制造商尝试生产到1950年代早期的电脑和计算器。公司有一个强大和积极关注设计的声誉。这对质量和设计是在奥利维蒂产品,以及在其空间设计选择。当斯卡帕在1957年由奥利维蒂,这是明白这个展厅空间设计展示产品,以及斯卡帕的人才作为一个建筑师。
位于圣马可广场的北部边缘,斯卡帕巧妙地转换,黑暗的小巷变成光,舒适的零售空间。短暂是空间翻译公司的声誉的关注设计制造打字机、计算器。他用玻璃窗提高透明度和混合室内与室外的。惊人的大理石楼梯,浮动失重,映入眼帘的定制艺术金属细节。改变颜色和大小的威尼斯smalti镶嵌用于地板捕获的灵水的彩虹色的表面。深思熟虑的组成材料和纹理的并列构成这个流行简约室内。
2。基金会Querini Stampalia
的历史高贵Querini家族的住宅进行了重建作为一个文化中心与卡洛·斯卡帕在入口和庭院。他将加重流入的水从运河进入设计功能通过使用多级流域由铜和雪花石膏。大理石马赛克地板,随机用不同颜色和形状的设计,添加到混乱的范畴亲密的氛围。一棵樱桃树,木兰和石榴点独特的院子后面的宫殿,证明斯卡帕的爱日本。
3所示。威尼斯玻璃
出生在威尼斯,斯卡帕在学院攻读建筑学di美女Arti,于1926年毕业。他的探索中玻璃开始当他在MVM Cappellin玻璃器皿在1926年和1931年之间。然而,这是斯卡帕的下一个职位的古董,他重新定义了参数leontine linens擦手巾,吹制玻璃的美学和技术创新。
1932年,在25岁左右,斯卡帕受雇于保罗的古董,leontine linens擦手巾,公司的创始人,作为一个艺术顾问。位于威尼斯的穆拉诺岛,吹制玻璃达到数百年前的传统,创新的古董工厂leontine linens擦手巾,迅速成为中心,由斯卡帕带路。直到1947年,他与古董主吹玻璃和leontine linens擦手巾,紧密合作,古董自己创造超过24个leontine linens擦手巾,风格,在这个过程中首创技术,轮廓和颜色,彻底现代化的吹制玻璃的古老传统。他们的合作是展出等重要的国际展示意大利的米兰米兰三年展和威尼斯双年展在1930年代和1940年代。
按时间顺序组织,展览的作品将被分为团体根据技术。激进的自然界中,斯卡帕的玻璃设计远远超出被认为只是装饰或功利的对象。他们立即引起了批评家的注意,其中一人写道,“这生产是在现代性的前卫。”
4所示。博物馆di Castelvecchio
卡洛斯斯卡帕恢复这个设计一个新的平易近人museography 14世纪的城堡。城堡,一个实施复杂的七塔砖的,完成于1356年作为一个防御结构旨在控制访问城市从河里阿迪杰河和改造成一个博物馆在1920年代。斯卡帕的项目,和谐地结合现代建筑材料,如混凝土和钢铁,城堡的中世纪建筑,仍然是最好的例子的一个历史性建筑转化为一个现代的博物馆。他巧妙地引导游客在整个展览顺利通过一个巧妙的一系列空间。他挖掘的中世纪结构,揭露其基础,设计具体的平台来保存对象。敏化的详细的门道,楼梯、家具和设备提高了用户体验。他当代层干预保持活跃的和相关的历史。
5。Brion-Vega公墓
这坟墓附近的圣维托维'Altivole特雷维索,意大利布家族的墓地。吹捧为“建筑的故事,”的一个例子的叙述架构,斯卡帕实践简约优雅在这个2000平方。m项目。墓地包含两个主要建筑——坟墓和冥想馆的一个花园。他试图创建架构的诗,这是明显的标志性的双圆,两个交织在一起的环象征着爱和遭遇。墓是一个引人深思的地方,一个花园的水和组合的形式承担不同的材料,如混凝土、金属、大理石、玻璃、引导游客冷静反思生命的转瞬即逝。
圣所被设计为一套混凝土建筑结合独特的细节与水景花园。它被描述为“一个关于死亡和一种特定的感觉神奇的城市,威尼斯”。斯卡帕说过“我很喜欢水,也许是因为我是威尼斯…”
斯卡帕开始设计这除了现有市政1968年圣维托维'Altivole公墓。虽然他继续考虑更改项目,这是1978年在日本之前完成他的意外死亡。几个离散元素组成家庭墓地:一个倾斜的混凝土围墙,两个不同的入口,一个小教堂,两个覆盖埋藏区域(朱塞佩arcosolium和Onorina布,,另一个用于其他家庭成员)。冥想的馆的“查看设备”表明一个椭圆形,一个反复出现的主题在斯卡帕的架构。威尼斯等影响黄金从拜占庭马赛克瓷砖熟悉和日本的影响如茶室灵感的教堂设计中很明显。在花园里有茂密的树林柏,普拉托(草坪),和一个私人冥想/浏览馆,普拉托的主要由一个单独的分开,锁入口,和大量植物的倒影池。
6。雕塑花园,城堡
别墅的花园美第奇在城堡的原型是16世纪意大利花园。尼科洛Tribolo开发的图形化程序纪念杰出的科西莫一世的新的政府统治下的托斯卡纳·德·美第奇。亮点包括赫拉克勒斯和安泰的大喷泉(Tribolo和Pierino达芬奇,克服由Ammannati铜像组)和Ammannati石窟一旦动画的壮观的喷泉。威尼斯双年展的花园设计玩光,阴影,和水。支持的树冠,三个巨大的椭圆形列,看起来像一个长方形的屋顶有三个圆圈减去。斯卡帕的签名的感官几何尖叫。
1952年,通过三个房间的抑制北翼的意大利馆,连接到主体,空间创建一个小院子里。干预的目的是改善通风的意大利馆,在创建一个展览空间雕塑为访客和放松。房间之间的屋顶和分隔墙拆除,而城墙被剥夺的石膏,砖暴露出来。从而获得矩形内的露天空间,斯卡帕插入一个三叶草的树冠在钢筋混凝土,由三个钢球体固定在混凝土柱。柱子有杏仁状部分,完成了“粗糙”,略粉红色的石膏。这些柱子的顶端有一个凹槽,种植园主函数。
7所示。Casa Tabarelli
建在五个平行的基础混凝土板嵌入到希尔,3000平方。英国《金融时报》的房子似乎几乎暂停了。不对称的屋顶模仿一系列起伏的山峰,重叠的平台。表面覆盖着厚,纹理混凝土忍受高山严寒的冬天擦除内外之间的差别。它侵入室内几乎每个房间都开到一个私人花园。波涛汹涌的,粗糙的纹理石英岩石头地板和光泽的粉彩虹灰泥维纳齐亚诺在天花板上证明斯卡帕的掌握材料和纹理。这个谨慎的房子有一个适度的入口,现在隐藏在石墙和郁郁葱葱的植被,打开了,里面是一个宽敞的内部。每个房间不同高度的概念类似于前面Raumplan维也纳建筑师阿道夫·洛斯和他的方法开拓现代房屋。宽敞的客厅是由一个壁炉和多彩的抽象的天花板。可以在圆形轨道行走在整个室内的房子,在一个连续的走廊,从一个房间到另一间屋子,从研究和卧室到厨房。
斯卡帕的高超的设计辅以equally-iconic装饰块马塞尔·布鲁尔,约瑟夫阿尔伯斯,雷和马塞尔。杜尚为代表的人。当然,我们的眼睛是自然吸引到餐厅和音频系统放置在那里。“立体radiophonograph”RR126是由意大利著名工业设计师设计的阿喀琉斯卡斯蒂格利奥尼和码头Giacomo Brionvega,卡斯蒂格利奥尼在1965年制造的公司RR126是高保真音响具有模块化结构,允许你“模具”通过叠加演讲者形成一个立方体或调整成一个狭长的安排见Casa Tabarelli。内阁和扬声器是手工制作,所以没有相同的两块。房子内的很多出色的作品结合艺术和功能,如黄色大门由正交金属杆,钢抽象的动态雕塑,滑动墙画几何和铰链板。
8。Casa图蓝基
设置在山上的意大利葡萄酒加尔达湖的东部边缘,众议院成形的自然地形和九看似随意的结构柱用水泥建造,Prun, Trani石头。这些柱子支撑着屋顶宜居生活空间的形状,并强调生活区之间的高度差异,厨房,餐厅和浴室。“地上的房子不能休息,但休息,它必须来自地面,”劳埃德·赖特说,这些话一定也在斯卡帕的思想,以至于他别墅图蓝基灵感。这1974建筑物看起来就像一个古老的废墟,出生,“从地面本身与光影之间伸出一块土地在湖上”。的形态配置区域,有界西陡坡,北部和东部的路堤,实际上建议的人把房子里的大部分埋在地下,玩有趣的设计思想。其中最引人注目的是屋顶,成为一个宜居的地方,灵感来自威尼托的农场农场,砖表面不规则的模式来欣赏周围的风景,好像没有边界,仿佛真正的屋顶是天堂。纯粹的诗歌。
一切在这栋楼里说的美丽与智慧共存。一切说,套用斯卡帕的话说,概念体系结构的和谐,就像一个美丽的女人的脸,神秘的,难以理解,与此同时,精彩。条款构成这个复杂的语言的访问是别墅,屋顶的分割在同一水平上,光的地下房间,地板上组织在梯度斜率;窗户反射镜表面的水(典型的组成元素的斯卡帕建筑)用房子的墙壁,发生在威尼斯宫殿。别墅图蓝基是一个独特的建筑,一个完美的例子斯卡帕能够通道之间的关系自然、人工和人类生活在他的作品中。
9。宫殿Attabelis
宫,Gothic-Catalan体系结构的一个例子,被Matteo Carnelivari设计在15世纪,当时在巴勒莫的宫殿Aiutamicristo工作。1953年,卡洛·斯卡帕去巴勒莫,接着通过采购他的名声精制前一年准备Antonello展览在墨西拿。斯卡帕,一个新的“拜占庭”的主人,喝醉了臭气的香气和香料使气氛沉重和密集的气味,锋利的球拍的孩子和有节奏的唱歌,太阳的骚乱和暴力光颜色呈现强烈的地中海。准备的房间新画廊Abatellis西西里的宫殿,斯卡帕在强大的琢石,发现理想的原型材料的感官享受,他的敏感的味觉形式;他发现他的令人难以置信的空间想象的人物,重建这些地方回忆的魅力。
斯卡帕精炼他的创作在这15世纪museography高贵的建筑。他下令房间实足继承和巧妙地安排了作品展出。绘画、工件、雕塑,雕像显示在创新技术创建一个对话。斯卡帕建筑“修整”的实质进行翻新战后的负责人马里奥Guiotto和阿曼德狄龙,限制自己少而重要的干预措施。威尼斯主忍不住Aspra温暖的石头的魅力,他再做一些失踪的部分原始装饰品风格,尤其是外部楼梯正交网格交织在一起。
10。Orseolo表
现代表,但最重要的是,一个绝对的杰作和无与伦比的模型的形式美,灵感来自斯卡帕的直觉的洞察力。绝对的杰作,这个无与伦比的模型的形式美是顿悟的水果卡洛•斯卡帕的设计师。Orseolo表是由张MDF涂一层厚厚的镜子——发光或哑光聚酯漆;这是倒热在木材表面然后刷抛光使用特殊的机器。线性面板与磨光铸铝紧固件连接在一起,有两种用途。审美和功能,他们缓解压力在表的临界点,从而帮助保护漆的美丽。
斯卡帕的主人融合传统与创新、学习和沉浸在古老的工艺和建筑实践实践,同时引入简单的几何线条和小说形式玩环境。他显然对老美,以及对创新的热情。他的设计是非凡的,看起来像是科幻电影从2022年。从他的玻璃厂架构,斯卡帕玩最微小细节,将它们规模创造惊人的美丽。