如果你想学习设计的历史,去设计博物馆是一个伟大的方式让自己沉浸在美丽的世界上最好的设计。建筑本身是一个奇迹,他们充满了不可思议的从家具到陶瓷的集合。让我们来看看世界上十大设计博物馆。
尽管博物馆已经存在几个世纪以来,没有许多完全集中在设计上。但幸运的是,时代已经变了。设计爱好者,从21世纪的结束,机构已经开始特别关注的设计。尽管许多博物馆致力于这个行业,有一些站在上面休息。因此,我们制作了这十个奇妙的设计博物馆,添加到您的列表必访问列表。有许多神奇的博物馆设计部分,除了博物馆仅仅致力于它。然而,在通常情况下,设计部分藏在角落里的博物馆,或位于作为存档,并不总是对公众开放。如果你感兴趣,它的价值是否你当地的博物馆设计部分你从未见过的。然而,如果你正在寻找一个博物馆完全致力于设计,看看这些世界十大博物馆为一个完整的设计经验。
1。维特拉设计博物馆
Rolf Fehlbaum就职,在维特拉名誉主席,董事会成员,维特拉设计博物馆开张于1989年,最初作为Fehlbaum家里的私人收藏。随着时间的推移,这个空间扩展到房子回顾等重要的建筑师和设计师弗兰克·劳埃德·赖特和查尔斯和雷。埃姆斯的影响。壮观的博物馆建筑是由Frank Gehry设计,它位于Weil莱茵的德国小镇,巴塞尔附近。是专门设计的研究和介绍,过去和现在,和检查设计与建筑的关系,艺术和日常文化。在博物馆主楼由弗兰克•盖里设计的博物馆每年挂载两个主要临时展览。维特拉设计博物馆的工作是基于其收藏,这不仅包括关键对象的设计历史,还有几个重要的设计个性的庄园。博物馆库和文档归档人员要求。博物馆构想了巡回展览,他们在世界各地的场所。维特拉的校园,他们是由不同项目的补充活动,导游和研讨会。
2。现代艺术博物馆
现代艺术博物馆是一个当代艺术和设计博物馆在曼哈顿,纽约。在1920年代末,三个进步和有影响力的艺术赞助者的莉莉·p·幸福,玛丽奎恩Sullivan和艾比·奥德里奇·洛克菲勒认为需要挑战传统博物馆的保守政策,建立一个机构,专门负责现代艺术。他们,还有额外的原始受托人康吉固特异,弗兰克·克劳宁希尔德保罗•萨克斯和约瑟芬Boardman起重机,1929年创建的现代艺术博物馆。它的创始董事,阿尔弗雷德·h·巴尔Jr .)博物馆的目的是致力于帮助人们理解和享受我们这个时代的视觉艺术,它可能为纽约提供“世界上最伟大的现代艺术博物馆。”
丰富多样的现代艺术博物馆的收藏是最全面和全景到现代艺术。从最初的礼物八印画,现代艺术博物馆的藏品已约200000幅油画,雕塑,绘画,照片,照片,媒体和表演艺术作品,建筑模型和图纸,设计对象,和电影。现代艺术博物馆还拥有大约二百万电影剧照。博物馆的图书馆和档案包含的主要集中研究物质世界现代艺术,和每个管理者的部门维护中心提供给学生的一项研究中,学者和研究人员。现代艺术博物馆的图书馆拥有超过320000项,包括书籍、艺术家的书籍、期刊、90000多名艺术家和广泛的单个文件。博物馆档案包含主要来源材料与现代艺术博物馆的历史和现代和当代艺术。
3所示。维多利亚和艾伯特博物馆
建立1852年制造的博物馆,维多利亚和阿尔伯特博物馆(博物馆)是维多利亚女王的名字命名了1899年当前建筑的基石。这个博物馆功能5000多年的艺术和设计对象来自世界各地,像古埃及纺织品,埃姆斯家具,甚至亚历山大·麦克奎恩礼服。由于其不同的集合,这是一个世界上访问量最大的设计博物馆。博物馆收藏有一个永久的超过280万个对象,书籍和档案,跨越5000多年的人类的创造力。博物馆举行的许多英国国家集合和房屋研究一些最伟大的资源建筑,家具、时尚、纺织品、摄影、雕塑、绘画、珠宝、玻璃、陶瓷、书艺术、亚洲艺术和设计,剧院和性能。
从它的前身是一个博物馆的生产在1852年,1899年由维多利亚女王的基石,当今最先进的画廊、博物馆不断进化的收集和公众对艺术和设计的理解。亨利·科尔,维多利亚和阿尔伯特博物馆的第一负责人,宣称,博物馆应该是“每个人的教室”。其使命是通过教育来改善英国工业标准的设计师、制造商和消费者在艺术和科学。获取和显示最好的艺术和设计导致了这个任务的例子,但“教室”本身也是为了展示的设计和装饰。的故事,维多利亚和阿尔伯特博物馆的建筑的设计和施工,以及人物引导这一过程,是一个持续的远见和创造力,在艺术的变化,过去的150年的政治和经济环境。
4所示。米兰三年展米兰
于1923年开业,三年展是一个国际机构,组织展览和会议艺术,设计,建筑,时尚,和电影。这个博物馆位于帕可Sempione在米兰,这是一个最美丽的场所。住在宫殿戴尔'Arte,由Giovanni Muzio设计并建造了1931年和1933年之间;建筑是由安东尼奥Bernocchi安德里亚和米歇尔和他的兄弟。
米兰三年,艺术和设计的国际展览,博物馆举行13乘以1936年到1996年之间,,休息后二十年,另一次在2016年。自2003年以来,意大利的米兰三年展授予三年金牌架构。意大利设计的永久性的博物馆,Trienniale设计博物馆,于2007年开业。它的主机设计、体系结构和视觉,风景和表演艺术。剧院建筑房屋,这个戴尔'Arte,也是由Muzio设计的。2019年,第二十二米兰三年展庆祝下标题“破碎的自然”,专注于设计方法,探索人类之间的关系,自然和其他物种。它的目的是找到更广泛、更创新的思维方式,带来不同的文化和语言的经验在一个单一的地点和时间。
立即战后年米兰三年展重建通过促进问题的解决,与皮耶罗Bottoni建设实验QT8区域,在米兰的蒙斯特拉地区。50的它也解决了工业设计的问题,与显示致力于这个特定的部门。意大利设计进化的现象到底在那个时间和有关的崇拜意大利制造,与这个国家的工业发展。然后,从60年代开始,米兰三年展不得不面对问题与经济发展和社会转型,生产等展览“La casa e La师范学校”(家庭和学校)在1960年。
5。包豪斯存档
包豪斯档案馆成立于1960年,达姆施塔特。沃尔特格罗皮乌斯和其他成员的包豪斯运动给他们的支持。集合增长如此之快,一个专门的博物馆看起来有吸引力和格罗佩斯被要求设计。1964年,他在达姆施塔特产生新博物馆的计划,在Rosenhohe,阻止了当地政治。
收集文件包豪斯的历史艺术、教学、建筑和设计。收藏品包括教材、车间模型,建筑计划和模型、照片、文件和一个图书馆。包豪斯的作品后归档看起来Lyonel Feininger, Johannes Itten,保罗•克利Kandinsky,纳吉,Werner容易,Gunta Stolzl和奥斯卡·Schlemmer。综合图形收藏品包括图纸、水彩画和版画。除了永久展览,每年大约有四个特别展览。也有讲座,研讨会和讨论、展览雕塑的院子里,阅读和音乐会。长期以来一直在柏林包豪斯档案只有官方的包豪斯商标标签复制数量有限的包豪斯设计。参观这个博物馆的经历对我来说是非常特别:建筑本身是值得的旅行,以及礼品商店。收集是很让她兴奋和信息
然而参议院柏林是准备为这个项目提供空间和金钱。1971年,在柏林包豪斯档案搬到临时住所。修改计划Landwehrkanal旁边的位置,政治决策和金融限制推迟的事情。的基石终于在1979年和1976年的建筑是准备好了。没有那么多左格罗佩斯的最初1964年设计除了棚屋顶的轮廓特征。必要的改变计划是由他的前同事Alex Cvijanović会同柏林建筑师汉斯知识。1997年保护订单被放置在建筑物。2005年,它作为一个户外的科幻动作电影《V字仇杀队》和Æon通量。
空间只允许展览博物馆的公司35%的股份,包豪斯存档邀请六个建筑公司参与合作竞争:Diener & Diener(巴塞尔),Nageli建筑师事务所(柏林),萨那(东京),Sauerbruch &赫顿(柏林),联合国工作室(阿姆斯特丹),Volker无助(柏林)。2005年,陪审团由沃尔夫冈Lorch(萨尔布吕肯)授予一等奖日本公司萨那的设计。2009年,柏林参议院放弃了扩展计划。
6。ArtScience博物馆
ArtScience博物馆是博物馆内的综合度假胜地的滨海湾金沙在新加坡市区中心区的核心。于2011年2月17日,新加坡总理李显龙,它是世界上第一个ArtScience博物馆,主要展览,融合艺术、科学、文化和技术。虽然一个永久展览在ArtScience画廊已经计划,博物馆主要由其他博物馆举办巡回展览策划。
建筑是一种让人想起一个莲花。它是由Moshe Safdie设计。雨水收集和引导的中心建筑,流经它的碗状屋顶变成一个反映的鱼塘的最低水平。然后雨水回收用于建筑的卫生间。称为“欢迎新加坡之手”由拉斯维加斯金沙集团董事长谢尔登•埃德森(Sheldon Adelson) ArtScience博物馆是由一个圆形基地在中间,与十扩展称为“手指”。每个手指的设计理念表示各种画廊空间体育天窗在“指尖”,这是作为可持续照明的弯曲的内墙。
7所示。库珀·史密森尼博物馆设计
1895年,彼得·库珀的孙女莎拉·库珀休伊特,埃莉诺·加尼叶休伊特和艾米休伊特绿色,让库珀联盟空间创建一个博物馆的艺术装饰。博物馆将其灵感来自des Arts Decoratifs博物馆,巴黎和将用作库柏联盟学院学生和专业设计师研究装饰艺术收藏。库柏联盟学院基金会的受托人提供了四楼的建筑。1897年开业的“库柏联盟学院博物馆的艺术装饰。”博物馆免费向公众开放三天一个星期。博物馆,这是第一个华盛顿史密森尼博物馆外,华盛顿特区,搬到国内1970年安德鲁·卡内基的豪宅。的格鲁吉亚风格豪宅建于1899年至1902年,有64间客房。不仅担任家的安德鲁·卡内基,妻子和女儿,但也为他的办公室他退休后他的慈善工作。2008年,博物馆开始进行装修。改造成本9100万美元博物馆的历史上最大的,部分资金由博物馆捐赠。
库珀休伊特由装饰和设计对象集合。博物馆的最初收集集中在建筑、雕塑、彩绘建筑、装饰艺术、木制品、金属制品、陶器、服装、乐器和家具。亚伯兰,s·休伊特的妻子莎拉·阿米莉亚休伊特花边收集捐赠的,乔治·赫恩捐赠了价值1000美元的两个喷泉,劳埃德·布莱斯的妻子捐赠的艺术品和枫丹白露宫的对象。
8。红点设计博物馆
9。赫尔辛基设计博物馆
在赫尔辛基设计博物馆是一个博物馆,专门展示芬兰和外国设计的展览,包括工业设计、时尚、和图形设计。这座建筑位于Kaartinkaupunki, Korkeavuorenkatu街,属于芬兰共和国参议院通过属性。建造的建筑建成于1895年,原是瑞典的学校建筑学校Laroverket gossar och flickor。
博物馆,140岁(2013年)和世界上最古老的之一,最初成立于1873年,但在目前的前提,学校前,由建筑师设计古斯塔夫Nystrom 1894年新哥特式风格,自1978年以来。2002年,博物馆改名从Taideteollisuusmuseo Designmuseo(“设计博物馆”),因为原来的名字太长和复杂的。博物馆也有咖啡馆和商店。坐落在同一个街区是芬兰建筑的博物馆。
博物馆包括一个永久展览致力于芬兰设计的历史,从1870年至今,以及空间变化的展览。博物馆的永久收藏包括超过75000个对象,40000图纸和100000图纸。设计博物馆也安排国际巡回展览和出版书籍和展览目录。从博物馆的主页上,有一个免费的几个web芬兰设计展览,例如阿拉伯的生产工厂,Marimekko和设计师Kaj弗兰克和Oiva Toikka。最新网络展览是关于1950 - 60年代设计一个标志性芬兰设计的黄金时代。
10。工艺美术博物馆,圣彼得堡
美国工艺美术运动博物馆(MAACM)是世界上唯一的博物馆专门为美国艺术与雕刻运动的影响。由当地的慈善家和收藏家鲁迪·Ciccarello MAACM圣彼得堡最新的博物馆,有令人惊叹的建筑,令人难以置信的艺术作品,和一个理想的位置在市中心海滨艺术区。
Ciccarello和阿方索建筑师,设计和监督的不可思议的任务创建美国工艺美术运动博物馆在圣彼得堡,佛罗里达。这座五层楼高,137000平方英尺的博物馆本身就是一件艺术品,惊人的建筑元素,如一个宏大的心房,天窗,和戏剧性的螺旋staircase-all装饰艺术时期,灯具,窗户,壁炉,和更多。MAACM特性超过40000平方英尺的画廊空间,以及目的地的餐厅包间,零售商店,一个高档咖啡馆,一个儿童画廊,一个参考图书馆,一个剧院,一个图形工作室,一个美丽的婚礼和企业活动的活动空间,和一个户外绿色空间增强了原始时期瓷砖和喷泉。
新兴的维多利亚时代英国工艺美术运动是受焦虑的生活质量在工业时代和批量生产的商品。工艺美术设计师试图改革装饰设计和日常生活,创建对象,都很漂亮,而且很实用。在美国,工艺美术运动在全国各地的大约1890 - 1930。运动的原理,设计简单,诚实,材料,工艺,和描述自然世界——今天仍然广泛地重视。最重要的艺术家和企业美国工艺美术运动在MAACM表示。访问我们看到古斯塔夫Stickley的典范,弗兰克·劳埃德·赖特,查尔斯•Rohlfs Roycrofters,威廉•Grueby纽科姆陶器、玛格丽特·帕特森,格林,格林,路易斯·沙利文和许多其他天才工匠和女人。完全沉浸在运动与家具,陶瓷,瓷砖,照明、纺织品、摄影、美术、木板、金属制品,期房设施等等。
我希望这个列表给你一个好地方开始探索周围世界的设计!