整个世界都在走向数字化，艺术也不例外!
艺术家们需要一张纸画布来赋予他们的创造力的日子一去不复返了。近年来，技术为艺术家提供了大量的数字工具和媒介。可以有把握地说数字艺术将继续存在!
无论你是专业艺术家还是艺术学生，我们都不认为你有任何理由不去探索数字艺术。但如果你还没有冒险远离传统艺术，那么一想到涉足数字艺术，你可能会有些紧张。
你对其中的不同感到好奇吗数字艺术的类型？继续往下读，了解12种你可以尝试的最常见的类型。
为了简洁明了，我们将这个列表分为两类——纯计算机生成的和其他形式的。废话不多说，让我们深入了解所有细节。
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A.纯计算机生成的数字艺术风格
如果这是一种数字艺术形式，你就会知道电脑迟早会发挥作用。但这里有一些类型的数字艺术是完全在计算机上生成的;从创作过程的开始到结束，没有使用其他工具。
1.Datamoshing
数据篡改或故障艺术是当今最受欢迎的数字艺术形式之一。不管你是专家、爱好者还是学生，你一定见过故障表情包或动图。但你该如何创作出这种病毒式的故障艺术品呢?
在深入了解这个有点复杂和耗时的数据amoshing过程的细节之前，我们希望您知道它适用于视频和动画gif。故障类型的效果是通过对媒体文件的数据操作来实现的。你可以使用各种软件Avidemux去数据化视频。
现代压缩视频由三种类型的帧组成——i帧、p帧和b帧。你可以在数据篡改的时候摆弄视频文件的这些帧。i帧存储整个图片，不需要任何额外的信息来显示。
p帧和b帧不存储整个图像，需要显示前一帧或后一帧的一些信息。这些帧通常包含足够的数据来描述图片与前一帧或后一帧的差异或变化。
你可以从两种标准技术中选择datamosh视频文件:
- 删除、替换或损坏i帧，使后续p帧中的数据应用于错误的图片，从而产生故障。
- 选择一个p帧并重复复制它，以便其中的数据连续应用于相邻i帧中的图片，以创建布鲁姆效果。
2.算法的艺术
算法艺术是生成艺术的一种形式，它是使用计算机算法的自主系统创建的。最著名的生成艺术作品之一是凯特·康普顿的花．
任何创作算法艺术的数字艺术家都被称为算法家。但是你在艺术创作过程中扮演什么角色呢?
作为一名算法专家，你创造了算法，而算法又创造了艺术。这些算法可能由表达式、函数、计算机代码或其他形式的生成、计算或数学形式的输入组成。
美工可以选择确定性算法或包含一些随机性。确定性算法将在每次迭代中产生100%相同的图像。结合外部数据流或随机数生成器等因素，可以为算法创造的艺术增添多样性。
有趣的是，算法艺术最早的记录可以追溯到20世纪60年代。但这并不是严格意义上的数字艺术，因为它是由绘图仪而不是计算机绘制的。
最著名的算法艺术作品之一是Jack Ox对Ursonate (Kurt Shwitters的现存乐谱)的可视化。
3.分形艺术
分形艺术本质上是算法艺术的一种子类型。但这里有很多要谈的，所以我们把它作为一种单独的数字艺术形式来处理。对于非数学家来说，分形的词汇含义可能有点令人困惑。简单地说，分形是一种无限的模式，在不同的尺度上是相似的。
分形艺术是对分形对象进行计算，并将其表现为动画、静止图像和其他媒体。你可以从十几种分形生成软件中选择，免费的和商业的，来创建分形艺术。通过其他软件对分形艺术进行后处理是该领域的普遍趋势。
分形的有趣之处在于，无论你放大多远，你都会看到相同图案的重复。因此，创建分形可能具有挑战性——任何变量的微小变化都可能导致蝴蝶效应。
最早和最著名的分形包括:
有几种类型的分形艺术，其中Mandelbrot集被认为是标志性的。你可以找到Mandelbrot集合的变体，比如Mandelbulb和Mandelbox。
如果您想创建一个Mandelbrot集，您将能够更改输出的颜色，但不能更改表单。这是因为创建过程是根据一个方程预先确定的。
Lindenmayer系统(或l系统)是用形状、线条和颜色的模式来描述植物的生长过程。你也可以使用l系统来模拟各种其他生物的形态。
您可以探索其他类型的分形艺术，如迭代函数系统(IFS)，多项式分形，牛顿分形和四元分形。
4.还是图片
最常见的一种计算机生成的数字艺术形式是静态图像，包括二维和三维。
2D静态图像(又名2D计算机图形)是通过结合文本、2D几何模型(矢量图形)、数学方程、数字图像(光栅图形)等来创建的。你可以使用Adobe Illustrator、Flash和其他现成的软件来创建2D静态图像。
3D静态图像(又名3D计算机图形)是使用为渲染图像或执行计算而存储的几何数据的3D表示形式创建的。它依赖于许多用于2D计算机图形(光栅和矢量)的算法。创建三维计算机图形的过程可以细分为三个部分:
- 建模，即形成物体形状的计算机模型。
- 布局和动画，场景中各种物体的位置和移动。
- 渲染，根据表面类型、光线位置和其他质量生成图像。
3D静态图像最常用于计算机动画和视频游戏图形。您可以使用几种3D建模和计算机辅助设计(CAD)软件来创建3D图形。
5.CGI
计算机生成图像(CGI)作为一种数字艺术形式已经获得了非凡的地位。它包括静态和动态图像，主要使用3D计算机图形而不是2D计算机图形。与传统动画技术相比，您可以更好地控制计算机生成的动画。
需要注意的是，基于2D计算机图形的动画仅仅是计算机辅助的，而不是计算机生成的动画。CGI或3D动画的制作过程包括以下步骤:
- 对象是在计算机上建模的。
- 三维人物被赋予一个虚拟骨架。
- 最终的动画被渲染。
B.其他类型的数字艺术
既然我们已经讨论了各种计算机生成的数字艺术形式，现在是时候看看其他一些对计算机依赖不那么高的艺术形式了。
1.矢量绘画
矢量是一种图像存储格式，也是一种使用这种格式的主流数字艺术类型。您将捕获矢量绘画中的几何公式中的所有线条和形状。有趣的是，它增加了一键操作的便利性，如翻转、浮雕、投射阴影、分组、透明、更改颜色等。
你可以放大矢量画，而不用担心失去它们的清晰度。你可以选择一个基本的几何形状，也可以手工绘制，然后用特殊工具转换它，创建手动矢量绘画。
2.光栅画
栅格像矢量一样，是一种图像存储格式，也是一种使用这种格式的主流数字绘画类型。它也被称为位图或网格画，是传统艺术在画布上的最接近的替代品。每一种颜色和线条都被一个像素一个像素地记录在数字画布上。
它是一件实体艺术品的数字副本，原画的所有特征都以数字方式一笔一笔地呈现出来。我们所经历的光栅绘画的唯一缺点是它不能放大。
3.像素艺术
像素艺术，顾名思义，涉及像素级图像的数字创作。你可能不知道，但你有可能至少遇到过一次像素艺术。当时大多数电子游戏和电脑游戏都是基于像素艺术。如今几乎所有手机游戏都在使用它。
像素艺术可以大致分为等距和非等距。我们建议使用专用软件，如Pixen和Krita来创建像素艺术。
4.综合艺术
集成艺术正在成为数字艺术的下一个大事件!它涉及到对同一幅画使用不同的软件或专门用于创作混合绘画的程序。一些最常见的组合包括:
- 矢量和栅格绘画
- 手工和计算机生成的矢量
- 摄影和光栅或矢量绘画
我们建议使用ArtRage等专门的软件来创建集成艺术。将不同的艺术形式结合在画布这样的传统媒介上是不可能的。艺术家们似乎有无限的选择来数字化地整合各种艺术形式。
5.照片画
顾名思义，照片绘画包括以照片为起点创作一幅画。作为一个想要尝试照片绘画的数字艺术家，你必须冒险超越传统照片冲洗的传统暗房技术。
照片绘画将绘画和图像编辑软件结合在一起，为受照片启发的绘画添加更多细节和表达。可以肯定地说，照片绘画就像照片现实主义——在画布上尽可能逼真地复制照片。
你可以开始使用Corel Painter和Adobe Photoshop等常用软件绘制照片。
6.数字拼贴
数字拼贴是一种常见而直接的数字艺术类型，可以使用任何工具创建标准绘画或图像编辑软件。这是一种将不同来源的图像组合成拼贴画的技术。
虽然用照片的物理硬拷贝制作拼贴画一直很常见，但数字拼贴画需要使用数字工具。创作过程是在电脑上进行的。在2016年停产之前，谷歌的Picasa是使用最广泛的数字拼贴画应用程序之一。
7.数码摄影
数码摄影可能是当今最广泛使用的数字艺术类型，这是可以理解的!摄影师使用的旧相机包括一个底片照片卷轴，而新的数码相机配有SD卡存储。这表明数字化已经彻底改变了摄影领域。
这些数字化的照片在拍摄后被传输到计算机中。你可以使用特效和图像编辑软件来操作和微调结果。操作数码相机需要一个学习曲线，你可能需要一些练习才能更好地掌握这门艺术!
总结
数字艺术需要使用数字技术和工具作为创作过程的一个组成部分。如果这一点不成立，你就不能称之为数字艺术。
随着科技的出现，我们生活的方方面面在很大程度上都数字化了。艺术家在传统艺术创作中的影响力是100%，但在数字艺术中可能低至零。
此外，当你在电脑上创作艺术时，你会得到一个“撤销”选项。与传统艺术家相比，数字艺术家享有灵活性、自发性和更快的输出。
我们希望我们所回顾的12种数字艺术类型中的一种能引起你的兴趣。
下次见!