Gae Aulenti,她对设计的影响是什么?

Gae Aulenti是最具影响力的建筑师和设计师之一,战后时期。早在1960年代,她标志性的作品——如轨迹单独的系列(1964),太阳在叫王(1965)和(1967)灯-意大利中发挥了至关重要的作用在产品设计领域的全球主导地位。和我一起发现为什么!

意大利设计师为她赢得了国际声誉的转换的巴黎火车站到奥赛博物馆(1980 - 1986)。但尽管Aulenti意识到超过700个项目,她是相对不知名的在她的祖国意大利。性别工资差距的争论在架构,不仅现在越来越大,试着去想象如何艰苦的应该是女性意大利建筑师的起源站在南部城市像米兰在50的。但Gaetana Aulenti是一种之一。架构师必须处理遗留的理性主义建筑风格和法西斯的心态,公开谴责任何形式的女性解放,促进而不是男子气概和极简主义的诗歌。

Aulenti决定表达她对一切消极的抵抗冷漠视为女性通过这一趋势正在寻找一种连续性的自由风格,与装饰艺术的重新解释Noveau,对包豪斯的遗产:Neoliberty。如果建筑风格并没有找到一个合适的荣耀和长寿,Gae Aulenti Neoliberty的应用程序的规定,工业设计仍然有趣和庆祝。

的Stringa沙发(1963)和许多其他物品Aulenti设计,她也用来装饰自己的家。此外,她扎诺塔产品开发,包括钢管的版本单独的轨迹(1964)和一个非常轻,易于储存折椅,Aprilina(1964)。在1970/71,后者发展成一个更坚实的横向折叠式版本匹配的脚凳。她让FontanaArte同时显示的产品使用不同的材料和创新性的方式来处理她的工作。例如,的顶部Giova(1964)玻璃灯可以用作一个花瓶,和雕塑Rimorchiatore(1967),涂漆的金属制成的,是一种混合灯、花瓶、烟灰缸。

随着玻璃和金属,Aulenti还与其他材料。她的巨型例如,诺尔(1965)表是大理石做的。这个庞大的项目显示她的精确构造和建筑形式的使用,可见已经在她早期的设计。Aulenti建立她的声誉作为一个室内设计师,她的作品在巴黎Olivetti打字机制造商的展厅(1966/67)和布宜诺斯艾利斯(1968)。在巴黎,她用层压塑料和不锈钢强调高度展出最新的产品质量。她还利用她在叫(1965)灯-她最标志性的对象之一,Martinelli卢斯生产的这一天。在布宜诺斯艾利斯,她用镜像天花板实现增强她千变万化的影响金太阳(1967)灯,专门为这陈列室像她的许多对象。这个灯的超大尺寸,可能是意想不到的乍一看,回荡在其他的设计,如她Ruspa和Oracolo灯(1968)。她蜕变的码头外面在巴黎火车站为博物馆1980年到1986年之间是她的一个著名建筑项目,并获得了她和她的建筑实践国际名声。其次是委员会重新设计的内部MNAM——在巴黎蓬皮杜中心(1982 - 85),来修复的金贝尔美术馆(1985/86),和重建的帕劳Nacional Montjuic在巴塞罗那在1985年至1992年之间,这成为了位于Nacional de加泰罗尼亚艺术品。她的工作在码头外面包括物品她和后来被采用为家用设计,如相框伴随支持。Aulenti葛拉来自她的布景设计的家具焦阿基诺,罗西尼的歌剧Il旅行兰斯。

Gae Aulenti的生活和事业

Palazzolo Stella报称,Gaetana Aulenti (Gae,因为她知道,是明显的类似于“家伙”)研究了建筑师在米兰理工大学的建筑学院,并于1954年毕业的两个女人在一个类的20倍。她弹钢琴和读书长大。她告诉《纽约时报》,她学习建筑无视父母的希望,她将成为“一个社会的女孩。Casabella”她很快加入了员工,设计杂志,和与她的同龄人拒绝主人喜欢勒·柯布西耶的建筑,密斯凡德罗和沃尔特格罗皮乌斯。他们自称“新自由”运动,在那里他们青睐传统建筑方法加上个人风格的表达。Aulenti坚称,设计师应该有言论自由,从未被限制为一种风格或媒介。因此,她设计的建筑、家具、照明、舞台设计、室内设计和图形。

Aulenti开始她的职业生涯作为一个私人执业建筑师和米兰在1954年自由设计师。她的建筑实践包括许多室内平面设计的企业客户,包括菲亚特,螃蟹船Commerciale Italiana,倍耐力,奥利维蒂,Knoll国际。她自由的设计工作包括产品Poltronova,蜡烛,理想标准,路易威登、Artemide,等等。分支成书面出版,Aulenti加入了编辑人员在设计杂志Casabella-Continuita从1955年到1965年作为一个艺术总监,做平面设计工作,后来在董事会任职改名后的莲花国际杂志(总部设在米兰从1974年起)。在这段时间里她成为一群年轻的专业人士的一部分受到埃内斯托Nathan罗杰斯的哲学。

Aulenti教授威尼斯建筑学院担任助理教练在建筑组成从1960年到1962年,米兰理工大学的建筑学院从1964年到1967年。这些经历,她成为客座讲师代表大会和专业机构从1967年开始在欧洲和北美。她寻求加入其中的两个,美国社会的室内设计师,1967年,我以某成员,该党领袖/ 'Architettura,米兰,1955 - 61。在此期间,她还为百货商店设计,La Rinascente后来扎诺塔设计家具,她创建了两个她最著名的作品,“四月”折椅是由不锈钢,有可移动的棺材盖,和她的“Sanmarco”表由玻璃。过渡,从教学Aulenti加入卢卡Ronconi作为比喻的研究合作者Laboratorio di Progettazione Teatrale普拉托,佛罗伦萨(1976 - 79)。然后,她还担任过意大利工业设计协会的副总裁(ADI)。

1981年,她被选为改变了1900年美术码头外面火车站,维克多Laloux壮观的具有里程碑意义的最初设计,奥赛博物馆,博物馆的主要是法国艺术从1848年到1915年。她的工作在奥赛博物馆导致佣金来创建一个空间国家现代艺术博物馆在巴黎蓬皮杜中心;第一个被修复的葛拉作为一种艺术博物馆在威尼斯。第二次的佣金是一个古老的意大利驻柏林大使馆的转换为一个科学院,第三个是一个恢复1929年巴塞罗那展览馆,位于Nacional de加泰罗尼亚艺术品。在旧金山,她改变了城市的情郎艺术主要图书馆成为亚洲艺术博物馆。2011年,Aulenti监督佩鲁贾机场的扩张。Aulenti偶尔也作为卢卡Ronconi舞台设计师工作,包括Samstag来自发亮(1984)。她还计划六时装设计师阿德里安娜Vittadini商店,包括一个在洛杉矶的罗迪欧大道。她甚至设计了人体模型。Aulenti在剧院的工作是高度的建筑,当她看到的风景框不是一个容器来修饰和渲染可辨认的已知的东西,但是作为一个真实空间本身”。

Gae Aulenti十个最具标志性的设计

1。奥赛博物馆,巴黎

架构师转换和重新设计了美术码头外面巴黎火车站,创建一个展示中央通道在一个戏剧性的玻璃天花板。这是第一次为一个工业建筑恢复举办这样一个重要的博物馆,和Gae Aulenti最重要的试验项目,它美丽:每年成千上万的游客塞进的奥赛博物馆浸到印象派画家的世界。

在这工作,就像在很多其他Gae Aulenti项目,非常尊重车站的原始结构脱颖而出。伟大的是注意照明。建筑师解释说:“我认为,一个博物馆的建筑应该定义的类型的自然和人工照明,必须安排允许最好的对作品的看法。”不出意料,因此,很多努力是涌入精心为每一个定义完美的照明的4000多件作品,最好选择石灰石利用自然光线透过玻璃投射在天花板。

作为设计的一部分,她创建了一个中央通道的空间,一旦包含铁轨下一个戏剧性的隧道玻璃天花板。原来支撑梁被突出显示,新的工业金属丝网等材料。墙在原石重做。翻新建筑于1986年12月,和关键反应不一。霍兰德科特的《纽约时报》称之为“极其古怪。“但是解放,一家法国报纸的行家,说博物馆”比作一个葬礼,坟墓,陵墓,埃及墓碑,一个墓地。”Aulenti女士几乎立即指出,每天有20000人排队等着进去。“作为一种文化,法国人反对改变,”她说,在1987年的《纽约时报》的采访。“他们也不是很进步的思考架构,所以当新建筑的设计,他们通常反对他们。”

2。在叫灯

现代艺术博物馆永久收藏的一部分,奥利维蒂展厅的设计在叫灯然后批量生产Martinelli卢斯的60年代,当新的塑料成型技术使它可以创建任何可能的形状,包括蝙蝠展开翅膀。到了1960年代,它可以辩称,照明设计的年龄。这是受几个factors-booming战后经济增长,出现新的青年市场渴望挑战建立了关于现代风格,和照明技术的不断发展和新塑料,鼓励更大的实验形式和更便宜的生产。意大利已成为一个创新的制造中心调查新材料和方法,和它的许多年轻的设计师,包括Gae Aulenti,开始质疑国际现代主义的理性的严重性。

蝙蝠在叫(意大利)灯,是为数不多的几个灯设计的Aulenti在1960年代,当新的塑料和塑料成型技术使它可以创建几乎任何想象的形状。灯的名字指的是流畅的曲线塑造,分段丙烯酸甲酯阴影,从某些角度像蝙蝠的翅膀延伸。点燃时,半透明、乳白色的材料提供了一个漫射光。树荫下发光,柔和的灯光向上和亮灯工作或阅读下面。多功能性和多个函数也Aulenti设计的主要元素。配置在一个台灯的高度,中央金属柱是由三个部分组成的。这个职位可以从两个脚下望远镜在三英尺,允许使用的形式作为台灯或落地灯。适度的搪瓷铝基地非常稳定。它是张扬站在书桌或桌子,或在国内室内旁边一把椅子。功能还在叫灯的表达形式已经成为一种流行时代的设计图标。

3所示。Sgarsul摇椅

对象的拥抱弯曲距离的平方几何时期:1962年Gae Aulenti设计Poltronova Sgarsul摇椅,索特萨斯享受当地的意大利公司的原始艺术方向相同的年。“Sgarsul”摇椅是一个重新解释Thonet 1862 N1悬臂Gae Aulenti扶手椅。在这个项目中,中产阶级价值观被剥夺他们的挑战严峻的严重程度和对他们的讽刺。结构,如原Thonet椅子,是由弯曲的山毛榉木但漆颜色,减轻视觉重量:白色,橙色,和其他一些迭代存在。
座位是由几个颜色选项的牛皮缝合壳,上面有两个垫垫提供极端舒适:一个用于颈部和一个抬起膝盖。设计一个永恒的历史:木制框架,其连续线的形状一个巨大的下降,由软垫装饰也非常舒适。

4所示。Travolo Con Ruote咖啡桌

1979年Gae Aulenti名叫FontanaArte艺术总监。在那家公司近20年期间,她介绍了一些片段,象征一个新的直观的设计风格,直接从想法到原型的开发。Tavolo Ruote监狱,由Gae Aulenti FontanaArte 1980年,咖啡桌,玩工业美学和现代的极简主义。Aulenti表的想法来源于工业手推车使用FontanaArte工厂运输玻璃——她更换了电车的木架子上用一张厚的玻璃,并把它跟大,free-rolling工业轮子。Tavolo Ruote是完美的空间,你需要时不时的咖啡桌,和它的简单,简单的设计使一个迷人的所有类型的内饰。

5。Stringa沙发

“Stringa”沙发为Poltranova Gae Aulenti于1962年设计的。管状铬框架,并有很强的比例和曲线有真皮座椅缓冲软垫。皮革坐垫与皮革肩带框架相连。明亮的颜色的皮革,靠背的蓝色织物装饰和闪亮的外观钢创建一个非常强大的外表获得表达式的皮革光泽。

意大利家具制造公司Poltronova成立在1957年被塞吉奥Cammilli佛罗伦萨的北部。Cammili艺术背景的,许多人认为这是卓越的创始人开放大胆的创造性表达导致该公司成为20世纪意大利最大胆的设计。发射后不久,Cammilli被介绍给年轻设计师埃托雷•索特萨斯,他是当时为Bitossi设计陶瓷,也位于佛罗伦萨周边地区。到1958年,索特萨斯被雇佣Poltronova的艺术总监。最初几年,Poltronova集中在生产时尚、现代家具,通常由木头和分享很多特性与中世纪从斯堪的纳维亚设计。Cammilli和索特萨斯,然而,有野心做更多的实验。

6。意大利文化研究所——东京

这是另一个Gae Aulenti的外国项目,这一次在东京。12层楼远眺著名的皇家园林和有特殊视图樱花樱花,在开花季节不可错过。当然建筑的外墙,Aulenti构思,不消失在背景中与他们的角落在白色大理石和亮红色的墙壁,在对日本的工匠传统油漆。意大利文化研究所,位于Kudan-Minami Chiyoda-ku,东京,完全由Aulenti重建,40多年后重新开放。作为意大利外交部的一个机构和一个世界上88年意大利的文化机构,它的目标是在日本和意大利文化传播促进Italian-Japanese文化交流。引人注目的中心广场的红色建筑框架的米色的石头。线条几何和简单的,但与时髦的和令人震惊的细节。灯亮着,窗户亮绿灯通过选定的分组,模仿意大利国旗的颜色在整个建筑的设计。

7所示。那里Cardorna在米兰

那里Cadorna (Cadorna平方)坐落在米兰的中心,Cadorna火车站附近。广场是致力于意大利陆军元帅Luigi Cadorna参谋长出名的意大利军队在第一次世界大战期间。在广场也坐落Cadorna地铁站2线,绿色和红色,米兰地铁网络。一旦一个非结构化空间之间Castello Sforzesco和洋红色区,那里Cadorna已成为一个新港口进入城市。现在是由丑的质量Cadorna站在成千上万的乘客吐出每天早晨进城。1998年,铁路公司和米兰市议会委托Gae Aulenti重组。操作合理化道路系统交通分隔器由水箱,并创建了一个巨大的火车乘客步行街部分由铝和玻璃结构加入到车站facade。红色柱子的迷人的森林,水,流束的屋顶平台,和透明覆盖想起19世纪覆盖市场。他们是勇敢的一个有趣的建筑项目的一部分由城市和雄伟的雕塑加冕的克拉斯奥尔登堡和Coosije van Bruggen。这是一个巨大的钢针18米高包装在一个高度彩色玻璃树脂,赋予了新的重要身份的广场,广场的生活着。 The sculpture was installed as part of Aulenti’s redesign of the square in 1999.

8。4月折椅

审美功能的前提下,4月折椅是由Gae Aulenti设计,是由意大利家具制造专家,扎诺塔,从18/8不锈钢框架设计,和一个皮革软垫座椅和回来。经典的外观,4折椅是永久的当代,用一个简单的机制意味着它在几秒钟内垂直折叠,方便存储在不再需要时,虽然结构确保一个稳定的座位无论你可能需要它。4月折椅适合使用外,或将使一个独特的替代一侧的椅子上,以其精美的软全粒装饰创造理想的增强不锈钢框架。椅子是由Aulenti设计于1964年。最知名的高端的意大利家具设计师的时间,扎诺塔设计公司有一个故事充满激情、创新和成就。像地图,扎诺塔的故事文档他们成功和名望。当奥雷扎诺塔发射工业家具设计公司扎诺塔,那是1954年在乡新星米兰在意大利北部公司第一次打开的大门。任何人都不知道扎诺塔即将开始革命时期的意大利家具设计行业。开始生产的沙发和扶手椅,带来的1960年的一波创新实验与技术以及在家具设计独特的尺度和比例。

9。Parola台灯

设计的Gae Aulenti和皮耶罗卡斯蒂格利奥尼,Parola灯功能三种不同的玻璃工作流程:乳白玻璃吹制玻璃可调的阴影,天然玻璃的阀杆和自然斜晶体的基础。它是一种典范工匠之间的技术集成和工业能力。”马克建筑应该强烈但光,“意大利设计师Gae Aulenti曾经说过,制作的永恒Parola灯一起FontanaArte皮耶罗Castiglioni大师的光。无法更合适的观察,发现共振在单个灯有三个不同的玻璃工作流程:可调在乳白玻璃吹制玻璃灯罩,天然玻璃(Pyrex)茎和自然斜晶体基本表或地板上的版本。对象那样精致的物质性是强加在它的视觉外观,灯是在80年代,仍被认为是最美丽的和易于使用的现代灯具市场上。

完美的技术之间的集成工艺,大工业、和设计,玻璃的Parola灯把丰富的唯物主义的对比:固体和脆弱,自然和人工,祖先和工业。一方面,我们有灵活创建一个吹制玻璃对象没有先进的工具,另一方面,现代知识的阻力突然的温度变化和由大气腐蚀元素从硅玻璃的水晶,由精制的Gae Aulenti绑在一起。

10。轨迹独自的管状扶手椅

Gae Aulenti扎诺塔,一双位点单独的扶手椅,镀铬的钢管,蓝色的人造革,意大利,1964年的位点单独的扶手椅由Poltronova Gae Aulenti设计和生产。他们Aulenti最好玩的设计作品,与建筑结构的特点,她为米兰广场Cadorna而设计的。最初设计用于户外使用和合并功能方面与流行的态度。管状的椅子也出现在标志性的电影“La浴池”,Aulenti创造了他们在明亮的黄色。镀铬版蓝色人造革座位有一个比较经典的外观,可以成为一个伟大的除了当代回家。