是很常见的获得灵感的有机形式和美丽的大自然,但是自学成才的法国建筑师雅克Couelle灵感拍下了这一步。他的工作在Mouans-Sartoux Castellaras房地产、法国自然之间的界限变得模糊不清,建筑,雕塑艺术,因此,独特的建筑风格据说他发起:Architecture-Sculpture。
雅克Couelle是谁?
雅克Couelle是一个自学成才的设计师。Uncategorised,他仍在边缘的主要运动尤其是在架构和现代运动。1946年,他创立了“自然结构的研究中心”。绰号“亿万富翁”的建筑师他已经取得了非凡的家庭。雅克Couelle的架构,其雕塑形式的具体设计和雕刻,唤起architecture-sculpture战后出生的运动。
Couelle特异性的架构是它与自然的关系。他的房子完全融入自然环境,因为他们借他们的形式。他们是“home-landscape”。这种关系与自然与安东尼·高迪的有机建筑,像著名的公园平息我(1900 - 1914)在巴塞罗那,那里的路径雕刻成斜率洞穴遵循土地的轮廓。一种古怪的性格,他是一个毕加索和萨尔瓦多·达利的朋友。为他的艺术价值,他获得了在法国科学院荣誉军团勋章。他和他的儿子一起Savin雅克Couelle (1929 - 2020)。
对Couelle来说,这是不可思议的修改土地为了建立他的home-landscapes。相反,不同级别的外立面和曲线遵循自然边坡在门窗定位在与周围环境的关系,太阳的方向。出生于马赛,架构师没有计划,而是创建了石膏模型直接工人们肩负着在现实生活中繁殖。有谣言说,他甚至问他的客户访问网站在工作开始前走未来的房间,确保修复前的流体运动从一个到另一个轮廓。
雅克Couelle的十大最壮观的内饰
1。Domaine de Castellaras Mouans-Sartoux
只有5客户足够远见卓识委员会房子的建筑师,然而今天家园被认为是非凡的建筑宣言
在1962年完成,Couelle设计五个家庭在这个法国东南部城市使用本能几乎免费的形式,融入风景。他实现了这个和谐家园的设计适应地形,而不是相反。土地决定不同级别的自然斜坡内部和外墙的曲线,而太阳windows和其他空缺的位置决定。粗糙的白色墙壁仿佛被凿成的石头,和不规则的弧形天花板和拱门创建的感觉生活在洞穴或高档洞穴。这些有机形状的角现代主义形成了鲜明对比,Couelle认为直角和严酷的线”引发了人类的焦虑”。
里面,弯曲的天花板、拱门和开放式壁炉了故意不规则,和对比的细节还自学成才的设计师设计的,包括铜壁画隐藏厨房和地下室的门。porthole-style深陷窗口提供视图在附近的海湾,而其他windows设置石洞在房子后面的外观,或功能装饰几何钢覆盖物。
他也有一个独特的一步的过程,他称之为特里斯坦的测试。他会用沙子覆盖地面,大致的轮廓草图的主要空间,然后问他的客户来模仿他们的日常生活。然后他使用的深处砂作为指导原则中的步骤创建的卷空间,根据他们的不同层次和频率的互动。一般来说,客厅作为起点的其他房间将展开。下图作为一个完美的例子,与周围的大型中央壁炉作为焦点,其余的空间流动。Couelle使用了一个折衷的石头、红土、陶瓷、木材、玻璃、铁和铜材料和完成。他包含的颜色在一个美丽的彩色玻璃窗和房间harlequin-style瓷砖地板。窗口覆盖物和其他领域结合钢铁制成的装饰作品。
2。别墅在Chevreuse Goupil
Chevreuse。法国北部40公里的动态和活泼的巴黎。正是在这里,我们发现了一个绿洲的逃离似乎是放松和思考的目的建造的。别墅Goupil设计和建造在1960年代末,与“明日世界”的世界博览会主题呼应全球设计师的想法。几乎导致未来和飘渺的设计选择,房地产是雅克Couelle,自学建筑师反抗现代主义运动的刚性和机械形式。房子几乎是人与自然。雕刻的,弯曲的混凝土表面借其形状和形式从周围的森林,运动和流动性,蔑视和矛盾性质的材料。
这是一个超现实主义的地方,当然,这是建筑师的期望与毕加索和达利亲密的朋友!就好像你穿过一套童话或一部电影,它几乎感觉不真实。向外看,你会见了茂密的森林和进一步的观点开始,一个神圣的vista的古怪和典型的法国乡村生活的眼睛可以看到。沉浸在自然和不引人注目的架构和设计导致了所有包括宁静。其深层宁静使典型的设置一些严肃的反省和思考,克服任何形式的作家的或想象的理想。缺乏与外界干扰,它让人完全沉浸在当下。停止。所有在一个轻微的时刻。高于一切,该属性将桌上所有的风格和经典的中世纪建筑的实用性。精心策划的设计选择提供美观的功能,而不会牺牲任何的物质享受现代欧洲奢侈品的期望。
游泳池是中央机关的这所房子里。两层优先,可以透过玻璃窗户。在自治工作环境,他的设计暗示流动性和运动,矛盾的性质材料与他共事。虽然他的工作总是服务想象力,它有时被视为基本的时间比作他们的批评者caveman-like设计支持者——尽管亿万富翁投资于他们的人。
3所示。Cala di Volpe酒店(1962)在撒丁岛
风景Cala di Volpe湾位于撒丁岛的北部。科斯塔Smeralda的一部分,又名翡翠海岸,白色沙滩而闻名,高级酒店,吸引名人和其他富裕游客的能力。这个地方是如此的特别,海底城,詹姆斯·邦德电影,用这个度假胜地的一些场景。Cala di Volpe酒店是城市的地标,著名的法国建筑师雅克Couelle的工作。他的建筑运动关注与自然融合的重要性雕刻和雕塑形式的混凝土表面。由于他杰出的工作,酒店Cala di Volpe自1962年以来已向客人开放。
1962年3月,一群撒丁岛人地主包括阿加汗形成Consorzio科斯塔Smeralda,仔细的目的开发一个岛上旅游基础设施。在整个1960年代Cala di Volpe成为他新中心在夏季上流社会。然后,在1990年代,阿加汗的意大利公司Fimbar深陷财务困境。他不得不放弃CIGA的控制及其在六个国家的酒店,包括酒店沿着科斯塔Smeralda。在1994年接管了Cala di Volpe喜来登。逐渐扩展美国房地产国王喜达屋会冒险进入旅游和买很多。
类似洞穴的内部特性曲线墙壁刷白,terracotta调色板。友好的地中海风格创造了一种悠闲的气氛,补充偏僻小镇的独特感觉。小心翼翼地升级了房间和套房布鲁诺Moinard以最大的尊重雅克Couelle的原创作品。的房间和套房有深思熟虑的自然装饰像撒丁岛人篮子和木制的树冠。有些配备独立浴缸俯瞰着海湾。当然,最豪华的顶楼套房,有自己的屋顶露台和游泳池。更重要的是,它还有一个蒸汽房,健身房,热水浴缸,独特的家具。
Cala di Volpe酒店提供了一个通过其各种餐馆和酒吧,烹饪之旅从地中海风味的烤肉餐厅到日本料理Matsuhisa Cala di Volpe。温泉是日本品牌资生堂的签名工作提供治疗的融合东方传统和哲学和西方科学和技术。独特的水疗旅程Kuroho特性,一种罕见的香味从9世纪的日本贵族。一步之外,你会发现酒店的奥运池大小,最大的在欧洲,充满了海水。如果你是在一个宁静的地方,寻找放松5分钟乘船会让你私人海滩与完美的白色的沙滩和碧蓝的海水。
布鲁诺Moinard和克莱尔Betaille、经验丰富的知名酒店的复兴(广场Athenee在巴黎、伦敦的四季三一广场,伊甸园在罗马),已经投出奇异的目光在这居住的艺术作品,需要重新考虑和系统,同时尊重Couelle的原始创造性的行动。
经过四年的工作,神话Cala di Volpe酒店,科斯塔Smeralda,在撒丁岛,欢迎游客比以往更加辉煌。这是雅克Couelle创意天才的象征,伟大的建筑师发明了“sculpture-houses”,出现原始和埋在自己的环境中但非常精炼的形式。紧密关联的自然和简单的奢侈品,它完全对应于我们的时间和愿望。他们想保持灵魂的完整,材料和爱适应帝国统治最高:储备新鲜的天堂的有力的石膏雕塑,表现的几乎civilsed木材结构和视觉效果,色彩构图的厚玻璃过滤器独特的海湾,温暖柔滑的terracotta脚下,巧妙地改造了面料。家具,在大多数情况下,是专门设计的,经常调动当地的专业技能。
4所示。站着的石头房子,Louveciennes、法国
从位于30分钟巴黎的中心,这个房子是在一个区域,曾是法国国王的洪德地面。家名字- les皮埃尔堤坝大致翻译为站在石头和scultpural闻名的具体形式,唤起一个局外人运动的建筑和雕塑在二战后出生的。雅克Couelle试图整合他的建筑景观从而使这个家有机现代外观,尽管内部明显更传统。
5。别墅氧气,戛纳
Super-Cannes的山坡上,一个壮丽的海景豪华别墅Oxygene在法国里维埃拉。十分钟车程的兴奋和魅力经典如戛纳和昂蒂布里维埃拉度假中心,别墅Oxygene提供了一个真正的撤退,邀请客人到一个安静的环境。由一位著名的法国建筑师设计,雅克•Couelle别墅建于记住特权豪华,并提供当地居民的绝对最好的一切。
刚从海滩上十分钟和30分钟不错,两层楼的房子有一个宽敞的接待室,一个很大的客厅,打开到室外露台,和现代厨房。5间卧室,包括主套房,完成生活区。宽敞的游泳池甲板提供惊人的地中海的观点,和一个大花园提供了空间漫游在湛蓝的天空下。
6。龙,戛纳
真实雕刻的架构,或建筑的本能,这从1962年辉煌成就,列为20世纪遗产,五项“景观的房子”是一个由建筑师雅克•Couelle architecture-sculpture运动的一个特殊的例子,乍得有机和圆形的形式,和完全集成到大自然的启发,在反对“直角”的现代运动的时间。
位于一个独特的私人和安全域在戛纳的高度,它享有绝对的冷静,一个通畅的湾Napoule Esterel地块。
发展居住面积300 m²,景观的5000 m²,中性的关闭和喷射混凝土框架是一个理想的“游乐场”给艺术家的创造自由工匠创造这样一个不同的成分。令人难以置信的形式和原材料。原始石头在温暖和不同颜色的大理石地板、陶瓷、铁和玻璃的墙壁、木头和玻璃的门,铜服装外观细节。的空间,主要是在某种程度上,开发像明星在华丽的庭院:明亮的客厅与郁郁葱葱的交流通过大开口自然是辅以一种亲密的多彩的阅览室。另一侧,厨房和三间卧室拥有自己独特的原始浴室和洗衣房完整的一楼。一楼是访问两个内部楼梯装饰着彩色terracotta瓷砖和被玻璃铺路材料原色所以建筑师的作品的特点。楼上的大入口为对称的两间卧室都有浴室和访问屋顶平台的壮观景色围绕景观的景观和其他房子。户外空间的特点是自然的观点和不同的形状,不同的梯田和许可提供多样的生活空间结束在东游泳池没有面对和考虑大公园。戛纳的远景地区和大海。
一个巨大的车棚和各种停车场完成这个非凡的工作。从戛纳5分钟从商店,10分钟,从好国际机场40分钟。
Savin Couelle是谁?
他的父亲的脚步后,建筑师雅克•Couelle Savin Couelle培养从1960年代相同的与自然和谐的关系,有机的方法相同。如果Savin Couelle出生在法国,艾克斯,这是在意大利,他决定把他的生活,和更准确地在撒丁岛,他爱上了一个岛屿。在研究架构了巴黎美术学院,新疆圆柏Couelle搬到马德里,他协助装饰乔治Wakhevitch在很多竹笋。他工作了七年的decorator电影,直到他的父亲,建筑师雅克•Couelle要求他在1960年代早期帮助建立Cala di Volpe科斯塔Smeralda酒店。这个项目让他决定在波尔图Cervo定居,标志着长期合作的开始两人之间的设计大量的别墅位于撒丁岛的海岸设计完美地融入到城市环境,根据有机建筑的原则。多年来,新疆圆柏Couelle召集了一群精心挑选的工匠,他训练自己,并在每个项目不倦地陪伴他。
远离试图驯养自然,Couelle优先遵循它的轮廓。为此,他喜欢最重要的是自然和当地材料,如石头或木头,和消除线路和角度的曲线。他跟随父亲的脚步,但是显然也给他的作品带来了他自己独特的触摸。
建筑雕塑是什么?
建筑雕塑由建筑师雕塑技术的使用和/或雕塑家在建筑物的设计,桥,陵墓或其他类似的项目。雕塑通常是与结构集成,但独立作品最初的设计的一部分也被认为是建筑雕塑。概念与或的一个子集,不朽的雕塑。建筑雕塑可以追溯到古代。现代的理解古埃及建筑主要是基于宗教古迹保存自古以来,石刻抬梁式建筑。这些宗教纪念碑献身于神或法老在设计时大量的内外建筑雕塑:从事雕塑,雕刻的列柱,墙表面雕刻着浅浮雕。埃及巨大的纪念碑的典型的例子(吉萨狮身人面像,阿布辛拜勒神庙、卡纳克神庙复杂,等等)是完全集成的组合建筑和雕塑。
古希腊建筑,像典型的帕台农神庙,将建筑雕塑在一个相当狭窄的一系列标准,正式的建筑元素。这些元素的名称仍然包含通常的词汇进行讨论:山形墙,墙面,棉毛,女像柱,战车,山花雕像座,等。希腊建筑雕塑的例子有杰出的不仅是他们的年龄,但是非常高的质量和娴熟的技术,有节奏的和动态的造型,借喻的成分在盥洗室,继续无缝垂直关节从一块石头,和掌握深度和易读性。
直到1870年对美国发展人才,经济实力,建筑宏伟的味道足以需要建筑雕塑。费城市政厅,构建1871年到1901年,被公认为转折点,因为大约250雕塑建设计划,大顶尖的威廉·佩恩,亚历山大·米尔恩考尔德培训的实际效果很多助手。在同一个年,得出理查德森开始发展他的影响力的标志性风格,其中包括浪漫,中世纪,罗马式石雕。理查德·莫里斯狩猎成为第一个把巴黎美术学院新古典风格回美国,风格,取决于集成借喻的雕塑和建筑高度装饰织物的审美效果。美术风格主导为主要公共建筑之间的1893年世界哥伦比亚博览会在芝加哥,通过对1912年的旧金山市政厅。需要雕塑家看到出现一个小行业雕刻和建模者,和一个专业组织,国家社会雕塑。
虽然Couelle的建筑当然是雕塑,它不整齐地放在任何一个类别。我认为这是非常审美有机建筑运动的一部分,但在某些方面,它也是之前的时间。Couelle集成体系结构与流体雕塑和无缝的方式是相当罕见的。虽然Couelle architecture-sculpture有许多批评人士在其期间,他的作品现在标记为20世纪的遗产。1998年,设计师安德烈Wogenscky完全描述Couelle独特美丽的工作:“雅克Couelle的架构是一个地球的庆祝活动。一天晚上,当慢慢滑出我们的眼睛和转义,雅克的房屋Couelle进入地球再次混淆。每天早上当天空亮起,他们似乎脱离地面,是重生,就像地球的每日受精。”