全世界最具标志性的伦佐·皮亚诺设计

伦佐皮亚诺是一位著名的意大利建筑师,也许最好的知道他在巴黎的蓬皮杜中心的设计。他的建筑融合了高科技和未来主义:生产一个独特创新的设计风格,使他成为著名的世界各地。我们发现他的一些最标志性建筑!

伦佐皮亚诺的生活和事业

出生在一个家庭的建筑商,钢琴毕业于1964年在米兰理工。从一个采访在英国《金融时报》表示,非我意说:“我长大后这种难忘的感觉,使建筑物的战争是纯粹的魔法,因为从七岁左右我去我父亲的建筑工地,坐在沙滩上看着他们工作,”他说。“不会有形状,只是材料,但你会回来第二天早上发现固体的东西,直,垂直的,做得好。当你长大后,你不要过于担心你将做什么在你的生活中——它是很清楚的,在血液里。你还来理解建筑是一个美丽的姿态。这是相反的破坏。是启迪,在许多方面,和平的姿态,特别是当你正在创造建筑的人,因为他们是civically重要。”

他曾与各种各样的建筑师,包括他的父亲,直到他与罗杰斯从1970年到1977年建立了伙伴关系。他们的高科技设计的蓬皮杜中心(1977)在巴黎,看起来像一个“城市机器”,立即获得国际建筑群体的关注。五颜六色的风管和电梯放置在建筑物的外骨骼创建了一个生动的审美印象,和结构的嬉闹的挑战,制度思想的一个博物馆。从功能的角度来看,服务元素,如电梯的位置外允许一个开放的、灵活的计划在建筑物的内部。虽然许多抱怨它不符合的背景下历史街区,蓬皮杜却帮助带来振兴该地区成为国际知名地标。

在同一篇文章中,钢琴说,他知道他想成为一名建筑师的18岁。“我永远不会忘记那一天,我去告诉我的父亲。他看了我一会儿,因为他是一个沉默寡言的人,最后说:“好,但是为什么你想成为一名建筑师,当你可以是一个建筑商吗?的建设者是上帝在我的家人,当然,我用大最终成为一名建筑师对建筑的热情。他们称这种技术,但人们没能意识到这不仅仅是制作的东西——在古希腊,这个词也是关于发明和创造的过程,也就是对我意味着什么。”

钢琴的兴趣技术和现代建筑问题的解决办法很明显在他所有的设计,尽管他越来越大的上下文的结构。他的设计艺术馆收藏博物馆(1986;在休斯顿与理查德·菲茨杰拉德)利用钢筋混凝土离开屋顶上,作为热源和抵御紫外线的一种形式。与此同时,建筑的规模和低连续阳台附近是符合大部分住宅结构。他的其他重要的佣金包括圣尼古拉足球场在巴里(1990),意大利;关西国际机场在Ōsaka终端(1994);礼堂德拉帕可重逢在罗马(2002);和Beyeler基金会博物馆(1992 - 97)在巴塞尔瑞士。他21世纪最著名的项目之一,其绿色建筑,是一个新建筑加州科学院(2008)在旧金山的金门公园。

钢琴的项目还包括城市振兴计划,包括转换的历史在都灵菲亚特工厂(2003),意大利,进入城市的贸易公平和会议中心。他设计的建筑和文化机构,增加包括纳什雕塑中心(2003),达拉斯;高艺术博物馆的扩张(2005),亚特兰大;和摩根图书馆的改造(2006),纽约。在后一种城市钢琴还建造了一个新的总部《纽约时报》(2007)。他注意上下文给现代翼带来赞誉,他的芝加哥艺术学院(2009年),他的计划旨在应对相邻的千禧公园,由Frank Gehry带壳和大型雕塑Anish Kapoor (云门,2004)和Jaume Plensa (皇冠喷泉,2004)。

钢琴的设计碎片(2012),原名伦敦桥塔,鉴于其nickname-which最终成为其官方名字,因为急剧的锥形玻璃面。多用途建筑高1017英尺(310米)高于街面,使西欧最高的建筑在其完成。高耸的伦敦高于历史的轮廓,它被一些人批评为不符合其他城市的规模。尽管如此,他仍然在高需求,特别是博物馆的建筑师。他后期的项目包括哈佛大学艺术博物馆改造和扩张(2014),剑桥,麻萨诸塞州;添加到沃斯堡金贝尔美术馆共同艺术博物馆(2013),沃斯堡,德州;惠特尼美国艺术博物馆的新建筑(2015),纽约;和拖延已久的奥斯卡电影博物馆(2021),洛杉矶。他的投资组合仍然是多样化的,然而,他设计了一个新的建筑巴黎法院(2017);学校建筑(2019)在深圳,中国;一个住宅塔(565布鲁姆Soho;2019)在纽约,纽约;和孩子们的外科医院(2020),乌干达恩德培。钢琴也快速建造Genova-San Giorgio桥(2020)在他的家乡取代20世纪桥,曾在2018年发生了坍塌,造成43人死亡。

高科技的建筑是什么?

伦佐皮亚诺的十大标志性建筑

1。蓬皮杜中心

一个多元文化的复杂的想法,汇集在一个地方不同形式的艺术和文学,发达,在一定程度上,从法国第一的思想文化事务部长支持者安德烈•马尔罗的艺术和文化的地方分权政治权力的冲动。在1960年代,城市规划者决定将以前的foodmarkets,具有历史意义的结构长期珍视的巴黎人,知道一些文化研究院建成前市场区域。希望更新的想法巴黎作为一个领先的城市文化和艺术,它提出了将艺术品博物馆现代这个新位置。巴黎也需要一个大型的、免费的公共图书馆,作为一个并不存在。最初的辩论有关以前,但随着争议解决,1968年,戴高乐总统宣布了高原波堡作为图书馆的新网站。一年后,1969年,乔治·蓬皮杜,新总统,采用波堡项目,决定它的位置新图书馆和当代艺术中心。在开发项目的过程,IRCAM (de矫揉造作的研究所等协调Acoustique /音乐节)也住在复杂。

罗杰斯和钢琴的设计被选中条目在681年的竞争。世界著名建筑师Oscar Niemeyer,琼Prouve和菲利普·约翰逊组成陪审团。这是第一次在法国国际建筑师被允许参与。选择在1971年宣布了一个“难忘的新闻发布会”,对比蓬皮杜衣着光鲜的“毛年轻船员”建筑师代表了激进的政治架构和建立之间的“大交易”。

这是第一个主要的“由内而外”的建筑结构系统,机械系统,循环暴露在建筑的外观。最初,所有的功能建筑的结构元素颜色:绿色管道是管道,蓝色的管道是气候控制、电线包裹在黄色和循环元素和设备安全(如灭火器)是红色的。根据钢琴,设计意味着“不是一栋建筑,而是小镇你发现一切——午餐,伟大的艺术,一个图书馆,伟大的音乐”。国家地理对设计的反应描述为“爱在第二视力。”的一篇文章《费加罗报》宣布“巴黎有自己的怪物,就像一个在尼斯湖。“但是二十年后,罗杰斯报道”赢得2007年普利兹克奖,《纽约时报》指出设计中心的“颠倒了世界建筑”,”Mr。罗杰斯获得了声誉作为一个高科技偶像破坏者完成1977蓬皮杜中心,其暴露的色彩鲜艳的管骨架机械系统”。普利兹克陪审团表示,蓬皮杜”彻底改变了博物馆,将曾经是精英纪念碑转换为流行的地方社会和文化交流,融入城市的心脏。”

2。碎片

碎片的建设开始于2009年3月;这是3月30日2012年达到顶峰并于2012年7月5日。2012年11月达到了实际竣工。这座塔的民营观景台,视图的碎片,是2013年2月1日对公众开放。大厦锥体塔有72居住楼层,观看画廊和露天观景台在72层,高244米(801英尺)。碎片是由代表LBQ Sellar地产集团有限公司,由Sellar共同拥有财产(5%)和卡塔尔的状态(95%)。碎片是由房地产管理(英国)有限公司管理。

1998年,伦敦企业家欧文Sellar和他的合伙人决定重建1970年代萨瑟克区塔后,英国政府白皮书鼓励高层建筑发展的主要交通枢纽。Sellar飞往柏林在2000年春天来满足意大利建筑师伦佐皮亚诺吃午饭。根据Sellar,钢琴谈到他蔑视传统高层建筑在吃饭,在餐厅的菜单和素描翻转spire-like雕塑从泰晤士河。

2002年7月,英国副首相约翰·普雷斯科特下令计划调查后碎片被反对的发展计划委员会建筑和建筑环境和一些传统的身体,包括皇家公园基金会和英国遗产。调查发生在2003年4月和5月,2003年11月19日,副总理办公室宣布,计划被批准同意。政府说:

普雷斯科特先生只会批准特殊设计的摩天大楼。这种规模的建筑,是可以接受的,其设计的质量是至关重要的。他很满意,该塔是最高的建筑质量。

伦佐皮亚诺,项目的建筑师,设计了碎片spire-like雕塑从泰晤士河。给了他灵感,旁边的铁路站点,18世纪的伦敦尖顶描绘威尼斯画家卡纳莱托,和帆船的桅杆。钢琴的设计满足英国遗产的批评,他们声称建设将是“一个玻璃碎片通过历史性的伦敦”的心,让建筑它的名字,碎片。钢琴被认为是苗条,spire-like塔的形式积极伦敦天际线,回忆历史的教堂尖顶上雕刻,并相信它的存在将比对手更微妙的项目被指控。他提出了一个复杂的使用玻璃,富有表现力的外墙的玻璃窗格旨在反映阳光和天空之上,这样的外观建筑将根据天气和季节变化。建筑功能11000窗格玻璃,总表面面积602779平方英尺(56000 .0 m²)相当于八个温布利足球场的面积。

碎片是设计时考虑到能源效率。它配备了一个热电联产(CHP)工厂,经营天然气的国家电网。燃料是有效地转换为电能,热量从发动机为建筑提供热水。破坏后的纽约世界贸易中心(WTC)在2001年9月11日的恐怖袭击,建筑师和结构工程师在世界范围内开始重新评估高的设计结构。碎片的早期概念设计是最早在英国是修改后出版的美国国家标准与技术研究院(NIST)报告世贸中心的倒塌。建筑设计非常繁重的条件下保持稳定,后张混凝土、复合地板、承重柱,尖端细的形状使它摇摆的宽容400毫米(16)。2014年,碎片声称Emporis介绍摩天大楼奖,承认建筑超过100米(328英尺)在前12个月完成。Emporis介绍法官将建筑誉为“摩天大楼,立即认出,这已经被认为是伦敦的新徽章”。

3所示。Tjibaou文化中心

现在完成后十六年Tjibaou文化中心的伦佐·皮亚诺,这个项目的变革的经济效应的城市努美阿没有比任何歌剧院或不那么引人注目的博物馆更大的名声。中心建成以来,新喀里多尼亚发现自己在国际建筑聚光灯,优雅,短暂的标志性建筑的外壳的设计带来了声誉和业务在等量的岛和钢琴的公司。新苏格兰政府是否有意这样把太多注意力放在岛上成为无关紧要后选择钢琴作为1991年邀请国际竞争的赢家。中心的目标是收集意见,庆祝本土新喀里多尼亚卡纳克人的文化,在这个过程中,缓和民族矛盾,长期恶化的卡纳克人人民和其他岛上的居民。将安排一个国际人才搜索识别其当地文化是一种讽刺和批评,更深刻的历史卡纳克人之间的紧张关系和东面走去现代化的影响。

的核心委员会的目的是漫长的,复杂的,常常卡纳克人人民之间对抗的历史和新喀里多尼亚European-descended统治者。格兰德岛的特,被法国殖民定居者在19世纪早期,忍受了将近两个世纪的自然资源开发、文化压迫,长时间的卡纳克人奴役。在二十世纪后期,台湾经历了一个长期且不同血腥的独立运动代表部分领导让-玛丽•Tjibaou卡纳克人的人,是为中心命名的,直到他在1989年被暗杀。正是在这种背景下,这个项目是作为一个迟来的承认边缘文化和由法国政府给予资助。

政治不谈,但是,它很容易理解陪审团中看到钢琴优雅的设计和如何成为一个受人尊敬的国际认可的对象。敏感地使用传统的卡纳克人首领的房屋作为起点,建筑师操纵和解构形式创建一个巨大的圆形的序列,空气的贝壳。十人沿着山坡上伸展,不同高度从20到28米,铸造一个威风凛凛的太平洋海岸线。内部和他们之间,一个精心设计的博物馆空间,将会带领游客旅程编织之间来回亲密室内围场和周围的岛景观。像之前的卡纳克人建筑师一样,钢琴的概念强调网站的影响和环境因素的设计和性能。贝壳协商的形式融合了传统施工方法和一个锥形,非概要,美丽的纹理周围的树木。外部空间在建筑计划,来信封身体打开项目网站,加深居民的地方的感觉。一个智能被动通风系统消除了需要空调,使建筑的清洁,自然空气供给体验中心的设计的一部分。即使构建集群的相互关系,安排在一个布局相似大allee传统的卡纳克人村庄,计划依赖于一个连续流封闭和外部空间之间的运动。

效果有机和引人注目的。美丽的不完备的贝壳非法看似矛盾的看法在制品和的努力瓦解崩溃,仍然是深感满意。不切实际地,或许这些不完整的几何图形反映了情绪,卡纳克人的文化是继续增长和发展从古老的根源,即使新情况需要调整其形式。

然而,对于所有的上下文敏感的建筑师,不可避免的设计充满了矛盾。基本脱节的结构和传统工艺的技术水平表现出其中说明了一个概念性的问题,破坏了中心的脆弱的遗产和身份的感觉。这是一个意想不到的但是合适的主题给委员会的复杂的政治背景,并通过架构一个从来没有完全解决。已经提出,该中心的技术冲突的文化信息之间充当中介,设计的冲动,和系统性的目标,但这很可能只是一个乐观的阅读不能解决的,有点分心冲突。最终,这些未解决的社会政治问题可能的价格“毕尔巴鄂效应”,在甚至最伟大和最著名的外国设计不能完全之间的桥梁的建筑标准国际比赛和区域适当性的感觉,所以要求所需的文化中心。然而,说在努美阿雷佐的努力是令人钦佩的将是一个严重的轻描淡写;作为正式的创造力和技术技能的一个例子,该中心是不少于一个最好的和最先进的项目的时间。

4所示。中心的保罗•克利

中心的保罗•克利是一个现代艺术博物馆,一个展览中心在伯尔尼为主,但不仅限于,致力于瑞士艺术家谁需要它的名字。博物馆的建筑,由意大利建筑师伦佐皮亚诺设计,哪些方面是受丘陵景观环绕伯尔尼,很容易辨认的波浪形金属屋顶,草地和农田的种植,目的是实现一个完整的艺术和自然联盟,条理清楚地和保罗克利的艺术视野和哲学。中心的保罗•克利房屋的永久藏品超过4000保罗克利的作品。件通常显示在旋转的基础上,在semi-temporary专题展览,经常把克利的作品与其他艺术家瓦西里•康定斯基,如Sigmar赶在亚历山大•考尔德和亨利·摩尔,等等。钢琴构思建筑博物馆的“景观雕塑”,灵感都由周围的山丘和理想的联盟的概念艺术和日常生活,支撑着许多克利的作品,如1929年绘画纪念碑im Fruchtland(纪念碑在肥沃的国家)的程式化的模式培养领域。

邀请游客接近博物馆走走,欣赏建筑结合植被如何在一个和谐的整体。这样一个严格的建筑与景观之间的关系不仅仅是视觉:土壤覆盖博物馆的屋顶确实经常播种,种植,收获的瑞士大学农业与当地农民,并提供大量的有机作物。
博物馆的承重结构是由一系列的弯曲金属肋骨创造标志性的起伏,波状屋顶的建筑而闻名。三个起伏相连的“山”覆盖路径,沿着整个西立面的长度。因为每件的复杂几何曲率起伏的屋面覆盖层的结构,单独hand-welded钢梁。由此产生的复杂的景观雕塑似乎缝在一起,流与周围的耕地。钢铁和玻璃建筑的立面面临西方和配备在纺织、遮阳设备部分固定和部分机动,过滤自然光进入室内。克利的水彩、油画和素描妥善保存,它们需要50至100勒克斯的光度,所以人造光过滤到他们通过白色的屏幕。

5。惠特尼美国艺术博物馆

由建筑师伦佐皮亚诺设计的,在肉库区的惠特尼的建筑包括约50000平方英尺的室内画廊和13000平方英尺的室外展览空间和高行面临的梯田。特殊的画廊展览面积约18000平方英尺,这最大的无列博物馆画廊在纽约。额外的展览空间包括一个游说画廊(免费访问),两层永久收藏,和一个特殊的展览画廊在顶层。

钢琴先生说,2011年“新博物馆的设计中同样的仔细研究惠特尼的需求和应对这种不寻常的网站。我们想利用其生命力,同时增强其丰富的角色。第一个大动作,然后,是悬臂式的入口,建筑外的区域转换成一个大的,受保护的公共空间。在这个聚会场所下高架,游客将通过建筑入口和大窗户看到西边的哈德逊河。这里,一下子,你有水,公园,强大的工业结构和人们的令人兴奋的组合,聚集在一起,集中这新建筑和艺术的经验。”

大大悬臂入口Gansevoort街收容所一个8500平方英尺的户外广场或“庄严的,“公共聚会空间步骤远离南方高铁的入口。建筑还包括一个教育中心提供最先进的教室;多用黑匣子剧场电影、视频、与相邻户外画廊和性能;一个170个座位的剧院和惊人的哈德逊河的观点;和在纸上研究中心工作,保护实验室,图书馆阅览室。钢琴先生的设计需要一个强大和明显不对称形成响应的工业特性邻近的阁楼在确立当代建筑和高架铁路,雕塑的存在。上层建筑俯瞰哈德逊河的故事在西方,后退一步,优雅地从高架高行公园东部。

钢琴的力量惠特尼是其明确的组织:画廊在南边,馆长和支持对朝鲜的空间,一个公开预制混凝土核心贯穿中间包含垂直环流和机械管道。一楼电梯的主要入口,在布鲁尔建筑,直接开到楼上的画廊。很难有人导航的挑战迷失在这里。

混凝土横向稳定的核心,建筑使用十字支撑钢框架竖向荷载,仅需要在西南角。RPBW包装的结构在垂直丝带0.3英寸厚3.3英尺宽的钢,在边缘曲线巧妙地建筑打褶的主体,如Gansevoort街在大悬臂保护博物馆的主入口。放在细长钢柱和封闭在一楼三面玻璃,建筑似乎盘旋Gansevoort之上。大厅的天花板角度问隔壁的高铁,增加垂直丝带和悬臂躯干的简化效果高于条目。“我想上面的建筑飞,“说钢琴。

6。礼堂德拉帕可重逢

德拉帕可重逢是一个公共音乐复杂在罗马,意大利,和三个音乐厅和一个室外剧场在公园里设置。在施工期间,发掘发现了一个别墅和一个榨油机的基础可以追溯到公元前六世纪。雷佐。然后调整设计方案,以适应考古遗存,包括一个小博物馆房子工件发现,拖延项目的完成了一年。德拉帕可那是2002年12月21日宣誓就职。在几年内成为欧洲最热门的音乐设备。2014年,有超过二百万游客,使其成为世界上第二大最受欢迎的音乐文化场所,后在纽约林肯中心。

这个项目是一个综合复杂的致力于音乐,进一步丰富了城市的巨大的文化遗产。由三个“音乐盒”不同的能力(2800、1200和700个席位)和特性,似乎徘徊在周围的植被,以及3000名观众的一个露天圆形剧场,建设项目的规模,使其不可能在浓密的罗马历史中心。这个网站选择谎言在平原的中心区域外分离的台伯河岸Parioli山,奥运别墅之间,为1960年奥运会建造,Palazzetto体育报Pierluigi神经和弗莱体育场设计。仍然是一个古老的罗马别墅的发现可以加强与地方的关系,尽管它迫使建筑工程停止,直到考古挖掘完全完成。

项目的周边位置的优势是能够管理大型运动的人来说,由于附近现有的基础结构。此外,建立在这个网站这样做意味着在一个空间,已经很久很久以前,一种人工裂缝,通过这种方式,礼堂是一个城市组织愈合元素。

是他们巨大的昆虫或反向曼陀林,三个贝壳借给自己的比喻。屋顶由铅包层,基于混合结构层压木梁和钢肋骨,及其amoeba-shape与严格的几何的砖墙划入大厅。每个其中之一(作为真正的乐器)经验上的特定素质和提要声学问题在以前的项目中收集的办事处。建筑和结构两方面的大厅是分开彼此为了提高声行为。两个小的跟着一个正交几何,而较大的一个采用多边形方案,唤起Scharoun的柏林爱乐乐团大厅的方式框几乎拥抱舞台,定心乐池的位置。这个大的礼堂将用于交响乐团音乐会;为了达到最佳声学条件巨大的“缓冲”挂在天花板上,他们的角色被打破的声音。至于中小大厅,都有机械系统,允许移动座位,天花板和阶段,给他们一个伟大的多功能性适应要求的音乐家。

7所示。奥斯卡电影博物馆

奥斯卡电影博物馆是博物馆在洛杉矶,加州由电影艺术与科学学院(AMPAS),这是致力于历史、科学和文化电影产业的影响。它是第一个大型博物馆的在美国。博物馆位于历史可能公司建立在威尔希尔大道和费尔法克斯大道交叉口,博物馆的一部分行奇迹英里。

2012年,电影艺术与科学学院选择领导的伦佐·皮亚诺设计的奥斯卡电影博物馆。获得普利兹克奖1998年,钢琴伦佐皮亚诺建筑研讨会(RPBW)成立于1981年。在热那亚和巴黎设有办事处,RPBW是当地有名的西方的扩张LACMA校园。钢琴和他的团队有一个恒星国际项目的投资组合,包括伦敦的碎片,大阪关西国际机场,在纽约惠特尼博物馆。

建造的混凝土、钢和玻璃和选择性地安装了新的石灰石采购附近建筑物原有的采石场在奥斯汀,德克萨斯,系建筑保留原来的威尔希尔立面的特点。标志性的黄金half-cylinder西南角由350000金箔马赛克瓷砖,三分之一的已被替换为新的瓦片从Orsoni的原始制造商建筑的瓷砖在威尼斯,意大利。相反的门面,一个新的玻璃幕墙的焦点转移到球体建筑。新领域建筑的立面都包裹在弯曲的建筑混凝土面板、玻璃和铰接钢楼梯的面纱。弯曲的钢管超越具体的二级struts和创建一个张拉gridshell支撑结构,支持1500平的圆顶玻璃屋顶构造,层压,用木瓦盖玻璃面板包含146种不同的形状。屋顶的玻璃是来自圣戈班在斯泰尔,奥地利,Gartner和穹顶的制作者和安装程序Gundelfingen,德国。步行桥连接球体建筑系大楼第五层的夹层和水平。

每一列的恢复萨班建筑最初是由浇注混凝土成木霉菌周围形成每个结构的钢梁。这些优雅的支柱仍然是今天,每一个微妙的印纹模式的形成。揭示这一原始wood-mold建设已经成为许多钢琴的愿景的试金石。

8。中央圣吉尔斯

中央圣吉尔斯是伦敦的一个更加丰富多彩的综合发展和西区最大的之一。占据了举足轻重的地位连接四个伦敦市中心最受喜爱的目的地;布卢姆斯伯里,考文特花园、Soho和费,中央圣吉尔斯为游客提供高质量的餐饮。

地区的发展是圣吉尔斯,一个街区东南部东区的牛津街。该地区曾经臭名昭著的是最糟糕的一个在伦敦的贫民窟,摇摇欲坠的房屋称为繁殖地——一个迷宫,胡同和庭院居住着成千上万的穷人。它是由威廉•贺加斯在他1751年的著名描述打印杜松子酒巷。中央圣吉尔斯站在圣吉尔斯法院的网站,一个办公室的发展建立在1950年代的供应和最近由国防部(MOD)使用。它由一系列相关的砖块,六到八层楼高,安排在两个庭院的“s”形,没有公共访问。发展是建立在投机的基础上假设办公空间会被少数大企业租户。Legal & General委员会敦促钢琴避免设计一个“普通办公楼”,并呼吁新的发展“一个神奇的地方,人们工作”。

“建筑的挑战是创建一个全心全意发展带来丰富的伦敦城市的一部分。高水平的透明度和可访问性将使这个不仅是一个工作的好地方,但一个伟大的地方一起工作。”——伦佐皮亚诺

建筑评论,在2010年和2011年,因此当代,涨跌互现。观察者的评论家罗文摩尔发展称为“酸制酵母建筑…这路人恨或爱”。他把它比作“b级片…在这巨大的突变耐嚼糖果,放射性事故后,入侵世界。”尽管如此,他认为中央圣吉尔斯为“更好的”最近的一波commercial-civil发展在伦敦市中心,称之为“端庄雅致,和谈论透明度和开放性是真实的。他赞扬了“美丽的精度”和陶瓷表面的复杂性,称其“深度和丰富”和“判断精确调”。

9。布诺火山

布诺火山是诺拉的多功能复杂位于直辖市,在独联体附近,设计的archistar雷佐。并在2007年就职。购物中心在总面积500000平方米和回忆说,在其设计中,附近的维苏威火山的地质构造,繁殖不仅形状也集成在周围的自然环境。内部结构——94000平方米的杯子——有一个酒店,假日酒店和9空间电影屏幕,一个画廊在2水平与8000年160家商店和一个停车场停车位。20000多平方米的大型圆形广场,这让人想起了那不勒斯广场del Plebiscito布诺火山作为参考确认目的地和一个购物中心和整个周边地区。

建筑的建筑方面由一组坚实的圈子,他们每个人都有一个不同的斜率,融合在一起,从而构成一个volcano-structure模仿维苏威火山的外观。volcano-like结构的上部边缘有一个高度,从25到41米,总直径320米。直径160米的中心广场分为三个同心区,内部阶段致力于表演和音乐会,中保留的商店和外部区冠建筑组成的一个大型公园充满了松树。

从外面,除了五个不同的入口(称为卡普里岛,索伦托、阿波西塔诺和坐骨),建筑几乎是看不见的架构工作的钢筋混凝土屋顶覆盖着土壤、草地和灌木丛中,有效地隐藏结构。项目开始于1995年,和工作始于2002年。它于2007年完工,耗资1.8亿欧元,部分覆盖的地区重建和发展的资金。整个建立占地面积约为500000米²(5400000平方英尺),面积是150000米²(1600000平方英尺),有8000辆汽车的停车场。建筑在欧洲最大的光伏屋顶系统。

10。马耳他议会

钢琴的建筑,坐落在城市的入口,分为两个馆——一个包含辩论厅、其他辅助办公室和会议室。上面都是石灰石盒子坐在釉面底层入口旁边的休息室后面他们的钢柱廊子,加入了一个高级钢桥。项目超出国会大厦本身在一个复杂的城市设计运动包含了邻国的废墟城市墙壁和门和南部首都歌剧院仅仅在第二次世界大战被炸(城市的战略港口是历史上最轰炸的地方之一),从来没有重建。在场的展馆每一张脸平行于共和党街但是两者之间的鸿沟是画在一个角度和允许视图到圣詹姆斯骑士堡垒。

建筑的最显著特征是石雕包层,部分地区,借给它刺穿或焦躁的外观。块的激光切割,所以他们踢出一个角,而不是坐在冲洗,允许内部和过滤器的强烈的阳光。石雕是承载在较低水平但屏幕变成一个钢架更高的建筑。开口的位置显示一个抽象或马耳他和Gozo地图上马赛克。这是一个不同寻常的设备。马耳他有阿拉伯语元素其遗产见证了文化的闪族语言但很少身体等,也许,Mdina蜿蜒的小巷,围墙城堡曾经是资本的内陆。将阳台封闭的木材和玻璃在岛上找到的也可能是表兄的格子mashrabiya伊斯兰世界,但没有证据的摩尔人的传统穿石雕屏幕。