孢子堆昭是最具影响力和多产的创造者之一的时间:他成为流行艺术博物馆馆长于1977年在东京。他的作品跨越了从工业设计工艺,也许是最公认的蝴蝶凳子。我们发现他的生活和事业的有趣的故事,和他的一些最引人注目的设计。
昭被勒·柯布西耶的影响以及夏洛特Perriand,他翻译的时候在东京在1940年代早期。Perriand向他介绍产品设计,和他的利益后,从绘画到建筑设计和对象。昭的设计是非常简单的和美丽的。他的产品说明他的思考:真正的美不是创造出来的,它是天生的自然。他创建了一个新产品时,第一个版本,由手,寻求新形式,新老想法成形。与深对完善现代主义传统,昭的50年的教学和设计生涯产生了无数的形式与简单,经济的材料和手段,谦逊的实用性。建筑、桥梁、茶壶和火炬都收到相同的周到考虑,多个手工模型,并最终生产最简单,最纯粹的形式。
“我尝试创建有用的在我们的日常生活中,在这个过程中,美是自然出生的。”
孢子堆昭的职业生涯
他被勒·柯布西耶的影响以及夏洛特Perriand,他翻译的时候在东京在1940年代早期。Perriand向他介绍产品设计,和他的利益后,从绘画到建筑设计和对象。昭的设计是非常简单的和美丽的。他的产品说明他的思考:真正的美不是创造出来的,它是天生的自然。他创建了一个新产品时,第一个版本,由手,寻求新形式,新老想法成形。
昭于1915年出生在东京,日本。的创始人,他的父亲是昭Sōetsu浩浩荡荡日本民间手工艺运动,庆祝美丽的日常用品,和日本民间工艺博物馆(日本Mingeikan)。浩浩荡荡的运动是一个有意识的尝试区分普通工艺和功能器具(陶器、漆器、纺织品、等等)从“更高”的艺术形式——当时不少人赞美期间,日本正在经历快速的西方化,工业化和城市发展。在某些方面,因此,浩浩荡荡可能被视为对日本现代化进程的快速反应。我们可以清楚地看到这种哲学在昭的职业生涯的影响,他的设计是专注于功能的日常用品,高架与微妙的意图。他父亲的主要重点是美丽。他认为,民间工艺之美在于:(1)使用天然材料和“自然”手工生产;(2)传统方法和设计;(3)简单性和(4)在形式和功能设计;(5)多元化,这意味着民间工艺品可以复制和转载量,导致(6)inexpensiveness。美也被发现在民间工艺品(7)应由匿名——或“未知”——工匠,而不是命名的著名艺术家。最后,(8)有“健康美”,即一个健康的态度在民间工艺品的生产导致健康的工艺品。换句话说,美丽和民间工艺品是日本传统——一个传统的产品,他强调说浩浩荡荡他们应该代表地区生产和利用天然材料发现。
1950年朝鲜战争的爆发导致日本政府建立一个系统,设计用于保护它认为是日本的国宝和个人artist-craftsmen——俗称“国宝”——被认为是重要的文化持有者技能这导致巨大的消费者对手工制作的民间工艺品的需求,很多人认为包括诸如牙签和木屋,以及更多的主流工艺。这种需求被贴上“浩浩荡荡繁荣”,并一直持续到70年代中期,因为当它逐渐下降,直到成为当代日本在2000年代几乎无关。然而,工匠曾苦苦挣扎养家糊口的太平洋战争之前和之后,突然发现自己小康;陶工特别是经济受益于“繁荣”。周围的所有宣传民间工艺品,新窑到处都是成立的。到目前为止的纯粹主义者而言,然而,“即时波特”的日子来陪另一个“瞬间”的日常生活在日本,咖啡,面条和艺妓。普通的工匠,他们说,很感兴趣浩浩荡荡的钱是由它,而不是它的美丽。它是一个城市精英的时尚
Sōri进入东京艺术学校(现在,东京艺术大学)1934年,在那里他学习了艺术和建筑。然后,他成为夏洛特Perriand的助理在1940年和1942年之间在她前往日本。这段经历对她的工作有巨大的影响但也标志着日本设计师的整整一代。孢子堆昭是发现欧洲现代主义和反思工业设计由于他与夏洛特Perriand合作。1947年,他研究了这些字段和他在日本工业设计比赛中得了一等奖。创始人的儿子他是Sōetsu昭浩浩荡荡的运动,庆祝日本祖先的知识和日常用品的美,孢子堆昭给突出工艺创造一个双头丰富设计。«昭工业设计研究所»在1952被打开的时候,他的“设计手工”的基本原理陪同他崇拜他所谓的“匿名设计”如吉普车,或者一个棒球手套。和。这个想法发现自然表达他的终身兴趣设计家居用品等厨房用具,可谓五花八门。据估计,每年有超过500000的昭著名的茶壶仅在日本销售。昭,表示物体本身的内在美通过成功的实用程序的设计,和设计表达了自己的成功,易于使用和简单的生产。
二战后,他设计了很多产品:家具、三轮汽车,奥林匹克坩埚,行人过街天桥等。其中最著名的家具是他的蝴蝶凳子习在米兰三年赢得了金奖。宣布1956年盖的形式已经被拿来和一只蝴蝶的翅膀开放。此外,形状可以被视为神社的网关甚至古董武士头盔。事实上,它是既现代又永恒的一种形式,赢得了好评,奖项,包括在主要集合如纽约现代艺术博物馆和卢布博物馆。这是一个真正的诗意实体化的东方和西方之间的会议。这个创建模范超过一个理由。根据弯曲的胶合板技术构思:它的两个相似的翅膀,像蝴蝶的,因此它的名字——通过一个简单的黄铜棒连接到对方。这种类型的座位在日本文化中并不存在:它的功能是西方,但其形式是对日本,提醒和表意文字鸟居,这些门户网站标志着神道教寺庙的入口。«蝴蝶»凳子是一个混合的工作:它是一个简单的和有机的创建、形式和实现之间的完美结合工业设计和日本传统工艺。工程根据严格的张力和压缩的构造原则,这些视觉引用这篇文章灌输传统协会的潜意识的力量,虽然它优雅的有机形式展现了现代主义原则的简单性和实用性共享contemparies如埃姆斯,阿尔瓦·阿尔托,柯布西耶。昭的影响作为一个设计师和教师成长终其一生,并继续在当前设计师都在日本和世界各地。“随着时间的推移,他已经成为永恒的。”
昭设计官方1972年札幌冬奥会火炬,日本。“事情很容易使用生存,不管什么是时尚,人们想要永远使用它们,“昭2002年日本时报的一篇文章中说。”,但如果事情仅仅创建传递时尚而不是一个目的,人们很快就感到厌倦和他们扔掉。因为铺平了道路为年轻的日本设计师在国际舞台上,他的遗产不仅仅是他设计的产品。
Sōri昭于2011年去世,享年96岁。
孢子堆昭最具标志性的设计
1。黄油凳子
日本战后的重建工作。日本是盟军的最高指挥下,工业艺术研究所的指示为房屋开发家具和电器占领军和生产他们尽快在整个国家。该计划一直持续到1947年,根据美国模式,导致日本采用西方技术。影响渗透日本日常生活;,即使在今天西方风格的影响仍未减弱。1950年,朝鲜战争爆发后,日本获利极大作为邻国和经历了一个巨大的经济增长。这种增长是推动进一步占领日本在1951年结束。重新独立成立了许多公司,大学,和文化机构。在1952年孢子堆昭是工业设计协会的创始人之一(吉大)和日本设计委员会,曾自己设定的任务培养设计师在公司等级制度的影响,因为他们曾被排除在决策过程:他们的工作由单纯贷款现有产品新(换句话说,西方)看。同年,昭开了自己的设计工作室,一等奖一个转盘的第一个日本设计大赛。 Against this background, the “Butterfly” stool can be regarded as extraordinary for several reasons. Yanagi borrows no known Western forms. This is all the more astonishing given that he spent a great deal of time with Charlotte Perriand between 1940-2, and later as well. She went to Japan on the invitation of the Japanese Secretary of Commerce and Industry to give design a new orientation. Yanagi was at that time a French student, and accompanied Charlotte Perriand on her travels through Japan, thus becoming acquainted with the European classic Modernity. This was quite possibly the source of Yanagi’s interest in seating furniture, which did not exist in Japanese culture. Even today many urban households are quite content without any seating furniture whatsoever; traditionally, one sits on tatami mats on the floor.
昭使用胶合板出名的成型技术,埃姆斯大规模生产的凳子腱Mokko公司。大便功能异常聪明的结构:两个相同的形式对称的轴连接在一起使用两个螺丝在座位下面和螺纹黄铜杆。这产生了一个形状,一方面让人想起鸟居(门户)表达式的神社,因此亚洲;另一方面,它就像一只蝴蝶的翅膀,在它得到了它的名字。1957年,凳子被授予一枚金牌在米兰三年。由两个相同的块胶合板无缝结合只使用一个拧上铜杆和两个螺丝在座位下,看似简单的设计是在三年内完善与家具制造商合作腱Mokko乾佑哉和胶合板研究员Saburo。现在60岁以上,蝴蝶凳子仍然是一个持久的国际风格的图标,可以等主要集合中发现现代艺术博物馆和卢浮宫。
2。大象粪便
昭的经典三条腿的大象粪便首次亮相于1954年,是日本战后设计的最著名的一个例子。叠加凳子,可以在室内或室外使用,其明确的函数形式和多功能性享有持久的吸引力。最初生产的玻璃纤维,目前的模型更新了维特拉与昭合作于2004年,是由可回收的聚丙烯。维特拉是一个瑞士家族与总部设在Birsfelden家具公司,瑞士。这是制造商的许多家具设计师的作品。环境意识体现在维特拉的方方面面的工作。体现在如何维特拉研发和制造产品,在原材料的采购和供应链的组织。每一个新观点被认为是一个进一步发展的机会。它意义非凡昭感受质量和可持续性,维特拉将他设计的生产商。
在一次采访中,他说:“机器制造业必须从数量转向质量。设计必须从廉价、华而不实的媚态质量设计与一个诚实的目的真正为人类服务。随着地球上资源的逐渐减少,就不可能保持渴望大规模生产了。”
3所示。茶壶
在水壶的看似简单的外表下,是一个高度功能和仔细计算设计:它的每一个特性开发最大的可用性,从广泛的坚固的基础,确保水是煮熟的快速和高效,符合人体工程学的手柄使轻松倒。这是好的设计奖的获得者1998年杰出的设计和功能,和今天仍是昭最畅销的产品之一。日本生产的昭Sōri系列厨具Yoshokki Tsubame市新泻县。工作曲线、铝锅——他的一个最难忘的设计——昭两年多了。宽底导热好,成型处理使它容易倒水。水壶今天仍在销售。昭坚信美不可能存在没有效用,并经常用于引用威廉·莫里斯:“艺术是人类的表达他的喜悦的劳动”
“利用传统不是忠实地模仿它的动作。这意味着创建新的东西,根据其原理、使用技术和材料。”
它表现在坚信美只能是出生在一个强大的、紧密的社区系统。
4所示。1964年东京奥运会火炬持有者
他还设计了火炬持有者和体育场的座位在1964年东京奥运会。设计师的关注总是创建长寿命产品,人们发现在日常生活中永久地有用。他的哲学和激情向有机美在他的工作中一直欣赏到世界各地。火炬是两个日本企业的合并:昭和Kaseihin和著名设计师,孢子堆昭。缸:挑战被由东京奥运会组委会:创建一个火炬,将“绝对不出去,即使是在雨中。“开发工作缸和燃料来维持一个火给国防承包商,昭和Kaseihin在1964年初。缸,从火焰会飞,是55厘米长,直径3厘米,重量和54克。在不锈钢圆柱,昭和Kaseihin(现在被称为日本引人入胜)包装赤磷的化学混合物进入气缸,二氧化锰和镁。flare-like火焰点燃混合物时出现将持续到14分钟风雨无阻,同时创建一个巨浪似的从远处可以看到烟雾的踪迹。这种合作的产品是一个完美契合奥运火炬的手掌,其分量等于它的庄严,线条简单而引人注目。
5。1974不锈钢餐具
本系列餐具在1974年首次发售,昭的厨具系列的第一项由佐藤Shoji委托公司。简单,持久优雅和最重要的是高度的功能,每个块已经精心计算易于使用:独特的曲线的叉它可以毫不费力地矛或把食物送到嘴里,刀的宽度特征使它同样适合传播和切割。日本生产的昭Sōri系列厨具Yoshokki Tsubame市新泻县。日本Yoshokki Tsubame城有限公司成立于1955年,新泻县,日本,餐具和钢铁制造业的中心。它生产的大部分孢子堆Yanagi-designed厨具和餐具。
6。不锈钢碗和punch-pressed过滤器
简单功能,然而时尚和优雅,昭的永恒的一系列的碗是在1960年第一次设计。人体工程学的形式发展的结果与国内厨师厨师和广泛的研究。过滤器后来发展1999年,每个设计适合完美匹配的不锈钢碗里留下足够的空间排出液体。厨具的昭Sōri系列是由日本Yoshokki Tsubame市新泻县,著名的不锈钢和金属加工业的质量工艺。碗是现在一个非常熟悉的形式,可以发现在任何厨房存储。昭的微妙的线条保持独特,他开创了视觉的产品那么简单而有效,已成为大规模生产并根深蒂固的进入我们的日常生活中充分说明他的有效性作为一个设计师。
昭认为,它必须是可能的——或者甚至是必要的——让整个现代性与传统。”,因为它是机器时代,有必要使手工艺品和收养他们,至少部分,在人类生活”,他写了第二次世界大战结束后不久。“如今,当人类丧失,人们应该同情深刻与温暖的人性在民间工艺及其深刻的纯洁。”
他扮演了一个至关重要的角色,在新兴的整合设计行业成为日本工业设计师协会的创始成员在1952年。他还写了大量关于设计,包括他的书孢子堆昭的著作和哲学(1983)。他在日本设计教育也发挥了作用,女性艺术学院教学东京(1953 - 54)和工艺品的金泽大学。
孢子堆昭是最具影响力和多产的创造者之一的时间:他成为流行艺术博物馆馆长于1977年在东京。他创造家具、灯饰、玩具、餐具、汽车、摩托车、还为索尼磁带录音机,或地铁站。孢子堆昭是一个真正的万能博士:他在1964年创建了东京夏季奥运火炬。这是一个奉献的设计师向世界展示现代日本设计的活力。