藤本介(Sou Fujimoto)是一位日本建筑师，1971年出生于北海道，以精致的轻质结构和通透的外壳而闻名。他的创作超越了这个世界，同时也解决了我们人类生活和我们所生活的环境中根深蒂固的问题。
藤本壮介的职业生涯
当藤本介(Sou Fujimoto)从日本北海道的田园风光家中搬到东京市中心的未来主义疯狂时，他内心的某些东西发生了变化。这个离开家去东京大学学习物理的年轻人很快就对建筑产生了新的热情，尽管他对自然以及支配自然的微妙的、有时几乎看不见的秩序的爱仍然像以往一样强烈。建筑环境和自然环境这两种兴趣的融合，再加上向客户和竞争对手提交前瞻性(成功)提案的不可思议的能力，已经成为他作品的特征。2000年成立藤本壮介建筑事务所后，藤本壮介开始在日本和欧洲各地设计建筑。他的许多设计都围绕着他的理念，即建筑的功能是由人的行为决定的。2019年，藤本壮介被选为“重塑”巴黎的23位建筑师之一。他对这个项目的贡献包括重新设计了巴黎第17区的一个地块。此外，他还构想了2006年的“最后的木屋”(Final Wooden House)，它将基本的大块木材堆叠在一起，创造出各种各样的室内尺度和空间;2008年的“N屋”(N House)，它将一个立方体中一个立方体中一个立方体——前两个分别是房间和建筑，第三个是一种室外围栏，但这三个都有天窗。
藤本在西方关注方面的突破性项目，也是他在周一的演讲中首次讨论的项目，是2013年在伦敦设计的蛇形亭。每年，位于肯辛顿花园边缘的蛇形画廊都会委托一位著名的建筑师或艺术家在建筑附近的场地上建造一个临时的夏日凉亭。自2000年以来，蛇形建筑项目由建筑界的名人创造:弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、奥斯卡·尼迈耶、丹尼尔·里伯斯金、艾未未、赫尔佐格和德梅隆，以及比亚克·英格尔斯。藤本壮壮的展馆被非正式地称为“云”，它做了一些微妙的神奇之处:它创造了一个像云一样纤细而无法定义的空间，尽管它是由钢铁制成的，只有直角。
“因为我来自农村，在森林里玩耍，沉浸在大自然中是形成我对空间感知的一个非常重要的起点。在自然环境中，你可以选择自己的道路。在东京这样密集的城市里有类似的经历是很奇怪的。一切都是人造的，但规模、密度和漂浮的碎片非常类似于在森林中行走。你仍然可以选择自己的路。那时我意识到，自然和人工制品虽然不同，但仍然可以创造相似的空间体验。在城市的人造空间中，总有自然元素。”
建筑师解释说，蛇形项目的重点是“内部和外部之间的边界变得灵活。”这是藤本研究的关键。有时，框架的密度创造了更多的覆盖，在某些地方，它对天空更透明。所有东西都是用工业材料做的，所以真的是人造的。但它也很软。一旦你进入里面，你可以发现更多有机的不同的地方，并与结构互动。这是一个没有任何功能的地方，但一旦你进入其中，你可以通过你的身体和空间的互动，找到你自己的功能。它超出了函数的正常定义，但它是相当开放和灵活的。透明度和半透明度根据你所站的位置和你所看到的而变化。2012年，日本市原的一个公共厕所被称为“自然厕所”，它位于一个玻璃盒子里，周围是一个有围栏的花园——这实际上是一个划定隐私和视野的实验。
虽然藤本壮介在建筑界可能还没有像安藤忠雄、伊藤丰雄、矶崎新郎和现在的隈研吾这样的老一辈日本建筑师那样家喻户晓，但他似乎拥有同样巨大的天赋。但是天赋这个词并不十分准确。藤本的好奇心令人印象深刻——他对材料、系统、建筑如何成为一个巨大的“建造者”——但他真正的天赋是一种观察的方式。藤本健二在过去十年的作品中讨论的每个项目都是独一无二的，但也是可识别指纹的一部分。这是恰当的，因为建筑师似乎在庆祝二元性:首先是室内和室外空间，但自然和合成，亲密和完全开放，公共和私人，熟悉和陌生。最后，我回到藤本在演讲结束后的问答环节中所说的话。当被问及他对建筑的影响时，他说:“第一个是学校里的柯布西耶，还有密斯。我仍然非常喜欢他们的作品。还有很多日本建筑师。我也喜欢弗兰克·盖里。 The craziness is interesting.” It’s that last bit I think could be the title of a book about his autobiography:这种疯狂很有趣．然而，这并不是一种空洞或毫无意义的疯狂。像所有设计师一样，藤本壮介仍然是一个问题解决者。所有这些疯狂都是为了创造功能性的、灵活的建筑空间。藤本藤本最引人注目的项目之一将于今年春天开业:位于法国蒙彼利埃(Montpellier)的公寓大楼L’arbre Blanc。虽然这是一种相当简单的建筑类型——带有室外露台的公寓，但在藤本的手中，它发生了变化。这是一个有墙的建筑，你基本上看不到任何墙。
藤本壮介的作品非常引人注目，因为它模糊了室内和室外空间之间的界限，这在波特兰和俄勒冈州的许多建筑中也很常见，因为我们的气候温和。然而，显然还有更多的事情在发生。在所有这些项目中，建筑似乎不再像我们想象的那样是由各种部件组成的——传统的建筑外观的基础、中间和顶部，或者内部的各种不同材料和机械或电气系统——而是一种统一的有机体。藤本的建筑感觉非常适合建筑中新兴的预制时代。这并不是说他创造了一个设计，无数的复制品，而是说他将建筑视为一种系统，他将其与艺术家的审美眼光相结合，追求优雅的简单。
藤本壮介的10个最引人注目的设计
1.云墙
该设计的灵感来自于场地本身，尤其是弥漫在村庄上空的雾和云。它们就像漂浮在空中的建筑，或者更确切地说，像连接自然、建筑和周围各种风景的屋顶。连续的梯田创造了一个建筑形象，使整个地区非常有活力和生动。因此，我们提出了一个漂浮的天篷，就像一朵云，拥抱着景观，成为景观的一部分。建筑的主要部分是一个开放的空间，将用于展览、会议或艺术画廊。顶棚从主楼开始，一直连接到河边，这提供了一种连续性，让建筑融入自然。同时，漂浮在天篷上的房子创造了传统村庄和新建筑之间的过渡。顶棚由天然编织材料制成，重量非常轻，为整个区域提供了一个柔软的边界。在区分建筑和自然田野的同时，顶棚创造了一个像面对天空的巨大庭院一样的景观。当然，我们将项目命名为“流动的云”，这是我们第一次参观场地时对环境的印象，但也因为整个天篷的柔软形状。
环形的天篷创造了一个空间，它不仅将人们聚集在主楼内，还可以让人们充分体验整个场地周围的自然。这也是为什么这个项目更加模糊地融入到不同空间的景观中，而不是一个盒子状的房子。我们期待着人们来参观，在诗意的村庄徘徊，在漂浮的天篷下漫步，欣赏美丽的自然风景。
2.最后的木屋
木材用途非常广泛。在一个普通的木结构建筑中，木材根据不同位置的功能进行了有效的区分，正是因为它是如此的多功能。柱子、横梁、地基、外墙、内墙、天花板、地板、隔热层、家具、楼梯、窗框，所有的一切。然而，藤本认为，如果木材确实如此多才多艺，那么为什么不通过一个规则来创造建筑，以满足所有这些功能。他设想创造新的空间性，在各种功能和角色之前保持原始的和谐实体的条件。建筑的地板、墙壁和天花板没有分离。一个原本以为是地板的地方，从不同的位置变成了椅子、天花板或墙壁。楼层是相对的，空间性根据人的位置而不同。在这里，人被三维地分布在空间中。这是一个无定形的景观，呈现出各种距离感的新体验。 Inhabitants discover, rather than being prescribed, various functionalities in these iterations of use.
3.蜿蜒的展馆
41岁的藤本壮介是接受邀请为蛇形画廊设计临时结构的最年轻的建筑师。2013年的展馆由20毫米的白色钢杆组成，呈复杂的格子状，似乎像一个闪闪发光的矩阵一样从地面升起。展馆的目的是作为一个自由流动的社交空间，藤本壮介将其描述为“透明的地形”。
藤本壮本是第13位设计蛇形馆的建筑师，蛇形馆是文化日历中最受期待的事件之一，他的变形结构增加了过去由建筑师设计的杰出展馆名单，包括赫尔佐格和德梅隆，弗兰克·盖里和已故的奥斯卡·尼迈耶。
藤本壮介的精巧结构占据了蛇形画廊前350平方米的草坪，轻盈半透明的外观使其像云一样融入景观，与画廊东翼柱廊的古典背景形成鲜明的对比。展馆被设计成一个灵活的、多功能的社交空间，内部有一个café，在伦敦肯辛顿花园的四个月任期内，游客被鼓励以不同的方式进入展馆，并与之互动。
“展馆是一个精致的三维结构，每个单元都由优质钢筋组成。它形成了一个半透明的不规则环，同时保护游客免受自然因素的影响，同时让他们成为景观的一部分。展馆总面积为350平方米，有两个入口。一系列阶梯式露台将提供座位区，使展馆被用作灵活的多用途社交空间。结构的精致品质，通过半透明增强，将创造一个几何的，云状的形式，就像从公园的起伏中升起的薄雾。从某些有利位置看，展馆似乎与蛇形画廊的古典结构融为一体，游客悬浮在空间中。”
4.L 'arbre布兰科
2013年，蒙彼利埃市议会发起了“Folie Richter”比赛。它试图确定一个灯塔的蓝图，以丰富城市的建筑遗产。RFP强调了一个大胆项目的愿望，该项目必须适应环境，包括商店和住宅。Manal Rachdi, Nicolas Laisné和Dimitri Roussel决定拜访日本建筑师藤本壮介。他们三人都在大自然中寻找灵感，尽管他们表达的方式截然不同。在Arbre Blanc上，这四种景象将相互丰富。
为了重新改造塔楼，建筑师专注于人的维度，在建筑的底部和顶部创造了公共空间:一层是一个面向街道的玻璃幕墙空间，而在屋顶上有一个向公众开放的酒吧和一个供居民使用的公共区域，这样即使是一楼公寓的主人也可以欣赏到风景。但让这个项目与众不同的是它的设计。四位建筑师设计了一座灵感来自一棵树的建筑，阳台从树干上分支出来，遮阳板从树干上发芽并保护它façade。对环境和当地生活方式的关注，指导了建筑师在整个设计阶段。
许多阳台和凉棚确实促进了户外生活，并使居民之间的关系成为一种新型的关系。每间公寓拥有至少7m²的室外空间(最大的是35m²)，具有多层隐私和布局选项;复式公寓的住户可以从一个阳台搬到另一个阳台。为了让所有的公寓都有令人愉悦的景观，建筑师使用物理3D模型进行了一系列空间实验，从而塑造了蓝图。L 'Arbre Blanc的许多技术创新包括露台，其悬臂长达7.5米，构成了世界第一。这些特殊的室外空间是功能齐全的客厅，它们与住宅相连，让居民可以住在室内和室外，对于一个一年80%的时间都沐浴在阳光下的城市来说，这是一种奢侈!阳台的比例强调了这一目标，拥抱户外，树叶折叠起来寻找阳光。这些宽敞的阳台也是对“南方生态”环境解决方案需求的回应。它们为façade形成了有效的保护面纱，提供了必要的遮阳，并打破了歪斜风，帮助空气更和谐地流通。建筑师在这个多功能开发项目中采用了一种新的塔楼生活方式。 To cure inaccessible tower syndrome, there was a real focus on public space, including extending a landscaped park along the Lez River and opening the tower up to the public.
5.SHIRIOYA酒店
来自日本和国外的创意人才聚集在群马县前桥，振兴曾经繁荣的丝绸产业。Shiroiya酒店是当地人和旅行者放松和享受艺术，食物和绿色的客厅。它也是前桥的文化轴心，各种项目正在进行中，以促进城市的发展。Sou Fujimoto改造了70年代的旧酒店建筑，通过拆除地板和暴露粗糙的混凝土表面，创造了一个中庭，在那里他的楼梯与Leandro Erlich的“照明管道”相互作用，让人想起贯穿旧建筑的水管的痕迹。这部分被称为“遗产塔”，因为这里有超过300年的酒店业务历史。当参观者进入建筑时，劳伦斯·韦纳和杉本博司的艺术作品欢迎他们。每间客房就像参观博物馆一样，展示着当地和国际知名艺术家的独特艺术作品，如宫岛达夫和瑞安·甘德。
6.武藏野艺术大学博物馆和图书馆
这座建筑是日本一所非常著名的艺术大学的新图书馆。它涉及设计一个新的图书馆建筑，并将现有的建筑翻新成一个艺术画廊，最终创造了一个新的图书馆和艺术画廊的结合。武藏野艺术大学博物馆和图书馆提出了一种用户和书籍之间的新关系，被它们包围和庇护。武藏野艺术大学图书馆的两层体量完全由书架组成，用来存放书籍。循环路线在底层和一楼之间的架子上切割出的孔。
作为一个巨大的方舟，20万册藏书被分为两个区域:其中一半保存在一个储藏库中，其余的分布在一个线性容器中，遵循同心规律，将10万册公共区域逐渐堆积在10米高的墙壁上，不对称地穿孔，当人们穿过它们时，会有一种置身森林的印象。在这个螺旋运动中，书架覆盖了建筑的周长，向外部转变，成为一个会说话的立面，通过它可以感知塑造图书馆的独特机制。从概念上讲，项目设计的灵感来自两个明显矛盾的想法:研究和探索，也就是说，分别对应于存储和阅读书籍的系统和偶然方面的组成部分。
7.房子NA
这座914平方英尺的透明房屋是为东京一个安静社区的年轻夫妇设计的，与日本大多数密集居民区的典型混凝土砌块墙形成鲜明对比。与居住在树中的概念相联系，宽敞的内部由21个独立的楼层组成，都位于不同的高度，满足了客户在自己家中生活的游牧民族的愿望。
该住宅被描述为“分离和连贯的统一”，既是一个单独的房间，也是一个房间的集合。松散定义的项目和单独的楼板为不同规模的活动创造了一个环境。如果两个人选择靠近，房子提供了亲密的空间，同时也通过在房子里分布人员来容纳一群客人。
藤本壮介(Sou Fujimoto)说:“树的有趣之处在于，这些地方不是完全孤立的，而是以其独特的相对性相互连接。从上面听到自己的声音，跳到另一个分支，来自不同分支的成员在不同分支之间进行的讨论。这些是通过这种空间密集的生活所遇到的一些丰富的时刻。面积从21平方英尺到81平方英尺不等，每个楼板都由各种楼梯和梯子连接，包括固定和活动台阶的短段。像家具一样的分层地板使结构具有多种功能，例如提供流通、座位和工作空间。
短跨度考虑到了白色钢框架的薄度。薄薄的白色桦木地板与之相得益彰，许多人想知道公用设施藏在哪里。一些楼板配备了地暖，以帮助在冬季的几个月，而巧妙地设置的开窗最大限度地提高了空气流动，并提供了夏季通风和冷却的唯一来源。暖通空调和管道设备，以及存储和横向支撑都位于房子后部朝北的厚墙中。附加的横向支撑由通高的书架和集成在侧立面的轻质混凝土板提供。此外，窗帘的安装提供了临时分区，解决了隐私和分离的问题。
8.公共厕所
日本建筑师藤本壮介(sou fujimoto)接受了设计厕所的挑战，该厕所虽然仍然是封闭的，但在千叶市市市火车站附近的场地上提供了一种开放性。考虑到风景如画的位置，藤本壮介构思了两个单元——一个供男女通用和残疾人使用，另一个仅供女性使用。该项目融合了公共与私人、开放与封闭、自然与建筑、小与大的概念。其结果是在一个玻璃盒子里的厕所，这个玻璃盒子被放置在一个200平方米的种植着树木和鲜花的花园中间。这为居住者在使用设施时提供了一个宁静的视野。为了解决隔离问题，一个2米高的木制原木围栏被放置在周围。在茂密的树叶中开辟出一条通往外屋的小路。内部和外部边界的多层和分歧彼此融合，同时保持一定的模糊性，暗示了建筑的原始形式。
9.音乐学院
坐落在布达佩斯城市公园的树木之间的是一个新的文化地标，致力于由日本建筑师藤本壮介设计的音乐。这座占地9000平方米的新建筑被称为“音乐之家”，具有巨大的起伏屋顶，有100个火山口状的穿孔，以适应周围的树木。博物馆内部举办了一系列音乐体验，包括欧洲音乐史和匈牙利流行音乐展览，以及音乐会和教育音乐研讨会。
建筑façade被设计为“景观的延续”，覆盖着玻璃幕墙，使巨大的屋顶雨棚看起来悬浮在空中，模糊了室内和室外之间的界限。这种玻璃立面处理由94块定制的隔热水平不可分割的面板组成。公园和玻璃建筑之间纤细的柱子与周围的自然相呼应，营造出漫步在音乐森林中的感觉。
藤本解释说,“我们被城市公园里的树木所吸引，并被它们所创造的空间所启发。厚厚的树冠覆盖并保护了周围的环境，同时也让阳光到达地面。我设想了开放的平面，内部和外部的界限模糊，作为自然环境的延续。”屋顶雨棚的下面覆盖着3万多片金色的“叶子”，穿孔也覆盖着同样的金色，在白天成为令人眼花缭乱的光井。在晚上，天篷的下方同样被人造光照亮，在城市公园中形成一个发光的灯塔。除了自然，屋顶的设计也体现了声波的不同形式。
10.房子N
房子本身由三个逐渐增大的壳层组成，彼此嵌套在一起。最外层覆盖了整个建筑，创造了一个有盖的半室内花园。第二层外壳将一个有限的空间封闭在有盖的室外空间内。第三层外壳创造了一个更小的内部空间。居民们在这个层次的领域内建立他们的生活。除了域的逐渐变化外，没有明显的边界。藤本的理想建筑包括一个感觉像室内的室外空间和一个感觉像室外的室内空间。在嵌套结构中，内部总是外部，反之亦然。他的意图是建造一个与空间和形式无关的建筑，而只是简单地表达房屋和街道之间的丰富。
三个嵌套壳最终意味着无限嵌套，因为整个世界都是由无限嵌套组成的。在N号房子里，只有三个几乎看不出来的形状。在他的想象中，城市和房子在本质上并没有什么不同，只是对一个单一主题的连续体的不同方法，或者是对同一事物的不同表达——人类居住的原始空间的波动。